Dubstep, Características, Historia, Un mayor desarrollo


Dubstep/'d? Bst? P/es un género de la música electrónica de baile que se originó en el sur de Londres, Inglaterra. Surgió a finales de la década de 1990 como un desarrollo dentro de un linaje de estilos relacionados, tales como garaje para 2-step, broken beat, drum and bass jungle, dub y reggae. En el Reino Unido los orígenes del género se remontan al crecimiento de la escena de la fiesta sistema de sonido de Jamaica en la década de 1980. La música en general cuenta con tambor sincopado y los patrones de percusión con líneas de bajo que contienen frecuencias subgraves prominentes.

Las primeras versiones del dubstep se remontan a 1998, y por lo general se presentan como caras B de 2-step garage singles. Estas pistas son remixes más oscuros, más experimentales con menos énfasis en la voz, y trataron de incorporar elementos de breakbeat y drum and bass en 2 pasos. En 2001, ésta y otras cepas de la música garage oscuro comenzó a ser exhibido y promovido en club nocturno de Londres Plastic People, en la noche de "Adelante", que pasó a ser considerablemente más influyentes en el desarrollo de dubstep. El término "dubstep", en referencia a un género de la música comenzó a ser utilizado por alrededor de 2002 por sellos como Big Apple, Municiones y Tempa, momento en que las tendencias estilísticas utilizadas en la creación de estos remixes comenzaron a hacerse más evidente y distinta de 2 -paso y la suciedad.

Un partidario temprano del sonido era BBC Radio 1 DJ John Peel, que comenzó a jugar a partir del ejercicio 2003. En 2004, el último año de su programa, los oyentes votaron Distancia, Digital Mystikz y Plastician en su top 50 del año. Dubstep comenzó a extenderse más allá de las pequeñas escenas locales a finales de 2005 y principios de 2006, muchos sitios web dedicados al género aparecieron en Internet y ayudaron al crecimiento de la escena, como dubstepforum, los Barefiles sitio de descarga y blogs como gutterbreakz. Al mismo tiempo, el género estaba recibiendo una amplia cobertura en las revistas de música como The Wire y publicaciones en línea como Pitchfork Media, con una característica regular titulado El Mes De: Grime/Dubstep. El interés por dubstep creció significativamente después de BBC Radio 1 DJ Mary Anne Hobbs comenzó defendiendo el género, comenzando con un show dedicado a ella en enero de 2006.

Hacia el final de la década el género comenzó a ser más éxito comercial en el Reino Unido, con más singles y remixes que entran en las listas de música. Periodistas de la música y los críticos también notaron una influencia dubstep en el trabajo de varios artistas pop. Alrededor de este tiempo, los productores también empezaron a fusionar elementos del sonido dubstep original con otras influencias, la creación de géneros de fusión incluyendo future garage, más lento y más experimental post-dubstep y el electro house más duro y el heavy metal influenciada brostep, el último de los cuales contribuyó en gran medida al aumento de la popularidad de la corriente principal dubstep en los Estados Unidos.

Características

La página web Allmusic música ha descrito su sonido en general como "fuertemente enrollado producciones con líneas contundentes bajos y patrones de batería reverberantes, muestras recortadas y voces ocasionales." De acuerdo a los mandantes de Simon Reynolds Dubstep provienen de las "diferentes puntos del Reino Unido 1989-1999 linaje: bleep 'n' bass, jungle, techstep, Photek de estilo neurofunk, speed garage, 2 step". Reynolds comenta que las huellas de estilos pre-existentes "trabajaron a través de sus efectos intrínsecos sonoras sino también como significantes, tokenings-back dirigidas a los que saben".

Primeras raíces de Dubstep están en las versiones más experimentales de los productores garaje Reino Unido, tratando de incorporar elementos de drum and bass en la base de sonido garage de 2 pasos al sur de Londres. Estos experimentos a menudo terminaban en el lado B de una marca blanca o liberación garage comercial. Dubstep es generalmente instrumental. Similar a un garaje vocal híbrido - suciedad - sensación del género es comúnmente oscuro; pistas utilizan con frecuencia un tono menor y pueden ofrecer armonías disonantes, como el intervalo de tritono dentro de un riff. Otras características distintivas se encuentran a menudo son el uso de muestras, un ritmo escasa propulsora y un sub-bajo casi omnipresente. Algunos artistas del dubstep también han incorporado una serie de influencias externas, desde el techno dub con influencias tales como Basic Channel a la música clásica o heavy metal.

Ritmo

Ritmos de Dubstep suelen sincopados, y con frecuencia mezcladas o que incorporan grupos irregulares. El tempo es casi siempre en el rango de 138 a 142 latidos por minuto, con un aplauso o trampa generalmente insertados todos los terceros tiempos en un bar. En sus primeras etapas, dubstep era a menudo más percusivo, con más influencias de patrones de batería de 2 pasos. Una gran cantidad de productores también fueron experimentando con muestras de batería tribales, tales como la liberación de Loefah temprana "Verdaderamente Dread" y "anti-Dub War" de Mala.

En una entrevista Jukebox Invisible con The Wire, Kode9 comentado una MRK1 pista DJ, observando que los oyentes "han internalizado el ritmo de doble tiempo" y la "vía es tan vacío que hace nervioso, y casi se complete el doble de tiempo a ti mismo, físicamente, para compensar ".

Wobble bass

Una de las características de determinados capítulos de dubstep es el bajo bamboleo, a que se refiere como el "wub", donde una nota de bajo extendida se manipula a menudo rítmicamente. Este estilo de graves se produce típicamente mediante el uso de un oscilador de baja frecuencia para manipular ciertos parámetros de un sintetizador como el volumen, la distorsión o de corte del filtro. El sonido resultante es un timbre que está marcada por las variaciones rítmicas de volumen, corte de filtro, o distorsión. Este estilo de bajo es un factor determinante en algunas variantes de dubstep, sobre todo en el extremo más del club-amistosa del espectro.

Estructura, gotas bajo, rebobina, y MCs

Originalmente, los comunicados de dubstep tenían algunas similitudes estructurales con otros géneros como el drum and bass y el UK garage. Normalmente, esto sería comprender una introducción, una sección principal, una sección media, una segunda sección principal similar a la primera, y una outro.

Muchas pistas dubstep primeros incorporan uno o más "bass drops", una característica heredada de drum and bass. Por lo general, la percusión se detendrá, a menudo reduciendo la pista para silenciar y, a continuación, reanudar con más intensidad, acompañado de un subgrave dominante. Es muy común que el bajo caiga en o muy cerca de 55 segundos de la canción, ya 55 segundos a poco más de 32 medidas en el tempo común de 140 latidos por minuto. Sin embargo, esto no es en absoluto una característica completamente rígida, más bien un tropo, una gran parte de canciones seminales de los productores como Kode9 y Horsepower Productions tiene estructuras de las canciones más experimentales que no se basan en una caída de un pico dinámica - y en algunos casos no cuentan con una caída de graves en absoluto.

Rebobina son otra técnica utilizada por los DJs dubstep. Si una canción parece ser especialmente popular, el DJ va a "dar vueltas de nuevo" el registro a mano, sin levantar el lápiz, y reproducir la pista en cuestión de nuevo. Rebobina son también un importante elemento en directo en muchos de los precursores del dubstep, la técnica se origina en el reggae dub sounds, es un estándar de la mayoría de estaciones de radio piratas y también se utiliza en el UK garage y noches de la selva.

Tomando señales de particular a deejay líricamente escasa de Jamaica y tostado estilos de micrófono en la vena de los pioneros del reggae como U-Roy, el papel del MC en la experiencia viva del dubstep es de vital importancia a su impacto.

Pilares notables en la experiencia en vivo del sonido son MC sargento Atiza y MC Loco D de Londres, y Juakali de Trinidad. La producción en un entorno de estudio parece prestarse a más experimentación. Kode9 ha colaborado ampliamente con el Spaceape, que MCs en un estilo poeta temor. Los experimentos de Kevin Martin con el género son casi exclusivamente colaboraciones con MCs como Warrior Queen, Flowdan y Tippa Irie. Skream también ha ofrecido Warrior Queen y artista suciedad JME en su álbum debut, Skream!. Plastician, que fue uno de los que está por mezclar el sonido de grime y el dubstep juntos el primer DJ, ha trabajado con notable Boy Better Know configuración de suciedad, así como del famoso Grime MC como Wiley, Dizzee Rascal y Lethal Bizzle. Él también ha lanzado pistas con una base dubstep y grime versos en los beats. Dubstep artista y co-propietario del sello Sam Shackleton ha movido hacia producciones que quedan fuera del tempo dubstep habitual, ya veces carecen por completo la mayoría de los tropos comunes del género.

Historia

1999-2002: Origins

El sonido del dubstep originalmente salió de producciones de El-B, Steve Gurley, Oris Jay, y Zed Bias en 1999-2000. Promociones municiones, que dirige el influyente club nocturno Forward >> y han logrado muchos sellos discográficos dubstep proto, comenzaron a utilizar el término "dubstep" para describir este estilo de la música en torno a 2002 - el uso del término en un artículo de portada XLR8R 2002 contribuyó a se está estableciendo como el nombre del género.

Forward >> se realizó inicialmente en los salones de terciopelo en el Soho de Londres y ahora está en marcha todos los jueves a Plastic People en Shoreditch, al este de Londres. Fundada en 2001, Forward >> es fundamental para el desarrollo del dubstep, proporcionando la primera sala dedicada al sonido y un ambiente en el que los productores de dubstep pudo nueva música de primer nivel. Alrededor de este tiempo, Forward >> también fue incubando otras variedades de híbridos de garaje oscuro, tanto es así que en los primeros días del club de la unión de estas cepas se conoce como el "Forward >> sonido". Un folleto en línea de todo este tiempo encapsula el sonido >> Forward como "b-líneas para hacer su cavidad torácica se estremecía."

Forward >> también corrió un programa de radio en la emisora pirata este de Londres Enjuague FM, organizada por Kode9. Los originales Forward >> alineaciones incluidos Hatcha, Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, Masacre Mob, Jay Da Flex, Slimzee, y otros, además de los clientes habituales. La formación de los residentes ha cambiado a lo largo de los años para incluir Youngsta, Hatcha, Geeneus y Plastician, con Crazy D como MC/host. Productores como D1, Skream y Benga hacen apariciones regulares.

Otro elemento crucial en el desarrollo temprano del dubstep fue la tienda de discos Apple Records grande en Croydon. Artistas clave como Hatcha Skream y más tarde trabajó en la tienda, mientras que Mystikz Digital eran visitantes frecuentes. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions, Plastician, N Type, Walsh y un joven Loefah visitado regularmente la tienda también. La tienda y su sello discográfico, ya se han cerrado.

2002-2005: Evolución

A lo largo de 2003, DJ Hatcha pionero de un nuevo rumbo para el dubstep Enjuague FM ya través de sus sets en Forward >>. Reproducción de grupos de corte de 10 "dubplates de estilo reggae, una sola vez, sacó exclusivamente a partir de un grupo de nuevos productores al sur de Londres-primero Benga y Skream, entonces también Mystikz digital y Loefah-para comenzar una nueva dirección recortado y minimalista oscuro dubstep .

A finales de 2003, funcionando independientemente del pionero noche FWD, un evento llamado Dub Filthy, co promovido por Plastician, y socio David Carlisle comenzó a suceder con regularidad. Fue allí que Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah, y Cyrus hizo su debut como DJ. South London colectiva Digital Mystikz, junto con compañeros de sello y colaboradores Loefah y MC Sgt. Atiza pronto entró en su cuenta, con lo que el pensamiento de sonido del sistema, los valores de copia, y la apreciación del peso bajo de la selva a la escena dubstep. Mystikz Digital trajo una paleta más amplia de sonidos e influencias al género, lo más prominente reggae y dub, así como melodías orquestales.

Tras el lanzamiento de sencillos de 12 pulgadas en la Gran Manzana, fundaron DMZ Records, que ha publicado catorce 12 "s hasta la fecha. También comenzaron su noche DMZ, celebran cada dos meses en Brixton, una parte de Londres ya fuertemente asociado con el reggae. DMZ ha mostrado los nuevos artistas del dubstep como Skream, Kode 9, Benga, Pinch, DJ Youngsta, Hijak, Joe Niza y Vex'd. primero evento de aniversario de DMZ vio los aficionados que asistan a lugares tan lejanos como Suecia, Estados Unidos y Australia , lo que lleva a una cola de 600 personas en el evento. Esto obligó a que el club se mueva desde su espacio habitual capacidad para 400 personas a la habitación principal Mass ', un evento citado como un momento crucial en la historia del dubstep.

En 2004, la etiqueta Richard James, Rephlex, publicó dos recopilaciones que incluyen pistas del dubstep - la mugre y la suciedad 2. La primera Plasticman funciones, Mark One y Mob Masacre, con Kode 9, Loefah y digital Mystikz que aparece en la segunda. Estas compilaciones ayudaron a aumentar la conciencia de dubstep en un momento en el sonido grime atraía más atención y digital Mystikz y de Loefah presencia en la segunda versión han contribuido al éxito de su DMZ club nocturno. Poco después, el Independent on Sunday comentó en "un sonido completamente nuevo", en momentos en que ambos géneros se estaban convirtiendo en popular, afirmando que "la suciedad" y "dubstep" eran dos nombres para el mismo estilo, que también se conocen como "sublow "," 8-bar ", y" eskibeat ".

2005-2008: Crecimiento

En el verano de 2005, Forward >> traído DJs suciedad a la delantera del equipo. Basándose en el éxito de grimey himno "Midnight Request Line" de Skream, la expectación en torno a la noche DMZ y el apoyo de los foros y medios de comunicación en línea, la escena ganó prominencia después que el ex Radio 1 DJ Mary Anne Hobbs reunió primeras figuras de la escena de un espectáculo, titulado "Dubstep Warz". El programa crea una nueva audiencia global para la escena, después de años de rumores exclusivamente Reino subterráneo. Álbum de Sepultura homónimo que aparece en muchos críticos "Best of ..." listas para el año, sobre todo Mejor Álbum del alambre de 2006. El sonido también se ha destacado en la banda sonora de los 2006 película de ciencia ficción Hijos de los hombres, que incluían Digital Mystikz, Trio Random, Kode 9, Presión y DJ Pinch. Municiones también publicó la primera compilación retrospectiva de la 2000-2004 era de dubstep llamado Las Raíces de Dubstep, co-compilado por municiones y Blackdown en la etiqueta de Tempa.

Primer embajador del sonido norteamericano, Baltimore DJ Joe Niza ayudó reactivar su expansión en el continente. Dubstep regulares noches del club comenzaron a aparecer en ciudades como Nueva York, San Francisco, Seattle, Montreal, Houston y Denver, mientras que Mary Anne Hobbs comisariada un escaparate Dubstep en el festival Snar de 2007 en Barcelona. Artistas no británicos también han ganado elogios de la comunidad Dubstep más grande. La escena dinámica dubstep en Japón está creciendo rápidamente a pesar de la distancia geográfica y cultural de Occidente. Tales DJ/productores como Goth-Trad, Hyaku-mado, Ena y Doppelganger son grandes figuras de la escena de Tokio. Joe Niza ha jugado en DMZ, mientras que la quinta entrega de la serie mezcla de Tempa "Dubstep Allstars" incluye canciones de productor finlandés Tes La Rok y estadounidenses JuJu y Matty G.

Techno artistas y DJs comenzaron asimilar dubstep en sus sets y producciones. "Blood on My Hands" de Shackleton fue remezclada por el minimal techno productor Ricardo Villalobos y se incluye en un CD mix by Panoramabar residente Cassy. Ellen Allien y de Apparat 2006 canción "Métrica", "buena suerte" de Modeselektor y remezcla de "Martillo de Thor" de Riton de Roman Flügel son otros ejemplos del techno dubstep con influencias. Duro tienda de discos de cera de Berlín también ha defendido la etiqueta Skull Disco de Shackleton, posteriormente ampliar su enfoque para incluir otros lanzamientos dubstep.

El verano de 2007 vio la paleta musical del dubstep ampliar aún más, con Benga y Coki anotar un crossover hit con la canción "Night", que ganó el juego generalizado de DJs en una amplia gama de géneros. BBC Radio 1 DJ Gilles Peterson llamó su récord de 2007, y también fue un éxito masivo en la misma línea de bajo-orientado, pero decididamente más cuatro al piso género de casa línea de bajo, mientras que la liberación a finales de 2007 del Entierro Falso amplio uso incorporado de fuertemente manipulada, muestras vocales mayoría mujeres, "chica de al lado". Entierro ha hablado largo y tendido acerca de su intención de reincorporar a los elementos de precursores musicales como el 2-step garage y la casa en su sonido.

Al igual drum and bass antes, dubstep ha comenzado a ser utilizados en otros medios de comunicación, sobre todo en el Reino Unido. En 2007, Benga, Skream y otros productores de dubstep siempre la banda sonora de gran parte de la segunda serie de Dubplate Drama, que se emitió en el canal 4 con un CD de la banda sonora más tarde puesto en libertad el Enjuague Grabaciones. Una pista de Skream También apareció en la segunda temporada de la serie juvenil Skins, que también se emitió en el canal 4 a principios de 2008.

En el verano de 2008, Mary Anne Hobbs invitó Ciro, Starkey, Oneman, DJ Chef, Silkie, Quest, Joker, Nómada, Kulture y MC sargento Atiza a los estudios Maida Vale de la BBC para un espectáculo llamado Bass Generation. El espectáculo fue la evolución de su seminal BBC Radio 1 Dubstepwarz Show en 2006, y se documenta además otro conjunto de productores de dubstep.

En el otoño de 2008, una presión 12 "llamado" Devil Plancha limitada "fue puesto en libertad con Lee Scratch Perry y Prince Far-I en un estilo dubstep, incluyendo una canción basada en el Perry Riddim utilizado en los golpes del reggae como" Disco Devil ", "Chase The Devil" y "Lizard croa". Este fue el primer ejemplo registrado de uno de los fundadores del estilo dub jamaicano reconociendo dubstep y la creación de nueva música en el género, lo que refuerza la conexión del dubstep a sus raíces en el reggae dub jamaicano a la vez cuando parecía dubstep se alejaba de sus bases de reggae.

A medida que el género se ha extendido hasta convertirse en una organización internacional en lugar de la escena británica centrada, también se ha visto un número de mujeres que hacen avanzar a la escena en una variedad de maneras. Junto Soulja Promociones de municiones y Mary Anne Hobbs, la afluencia de mujeres productoras, escritores, fotógrafos y todos los DJs han roto a través de la escena orientada hacia arriba-hasta entonces-masculina. Con 12 lanzamientos clave "en Hyperdub, Inmigrantes Grabaciones andHotflush, fabricantes de vacunas, Subeena y Ikonika han introducido una gama de nuevos sonidos e influencias al género, como los tambores de doble tiempo bajo, muestras de videojuegos de 8 bits, percusión de mano y exuberantes organizó cuerdas. Mary Anne Hobbs comentó que, a diferencia de "bass Grime y drum 'n' raves, el estado de ánimo por las noches dubstep es menos agresivo, o más meditativo, dando lugar a una mayor participación femenina en los eventos de los precursores del género. Usted ve la relación entre mujeres y hombres constantemente subiendo - tiene el potencial de ser 40:60. "

Influencia Mainstream: 2009-presente

La influencia del dubstep en los géneros más comerciales y populares pueden ser identificados ya en 2007, con artistas como Britney Spears con sonidos dubstep, los críticos observan una influencia dubstep en la canción "Freakshow", del álbum Blackout 2007, que Tom Ewing se describe como "construido alrededor del efecto" wobbler "que es un género de espera." Solo Benga y de Coki "Night" todavía sigue siendo un tema popular en la carta de la danza Reino Unido más de un año después de su lanzamiento a finales de 2007, aún situándose entre los cinco primeros en el inicio de abril de 2008 sobre BBC Radio 1 carta de la danza de Pete Tong lista.

Sin embargo, el año 2009 vio el sonido dubstep ganando mayor reconocimiento en todo el mundo, a menudo a través de la asimilación de los elementos del sonido en otros géneros, de manera similar a la del tambor y el bajo antes. Al comienzo del año, Reino Unido dúo electrónico La Roux puso su single "In for the Kill" en manos remezcla de Skream. Luego dieron deberes remix de "No soy su juguete" para Nero y luego otra vez con su single "Bulletproof" está remezclado por Zinc. El mismo año, Londres productor Silkie lanzó un álbum influyente, City Limits Vol.. 1, en la etiqueta de Medi profundo, con 1970 funk y puntos de referencia del alma, una desviación de las tensiones familiares de dub y el UK garage. El sonido también siguió interesar al gran prensa con artículos clave en revistas como Interview, Nueva York, y The Wire, que contó productor Kode9 en su portada de mayo de 2009. XLR8R puso Joker en la portada de su edición de diciembre de 2009.

En una medida anunciada por el respaldo del sonido de R y B, hip-hop y, recientemente, las cifras de la corriente principal, como Rihanna o The Bomb Squad Hank Shocklee, Snoop Dogg colaboró con dubstep productores de Chase y Status, proporcionando un vocal por su "himno underground" , "Jam del Este". El 2011 Britney Spears pista "Hold It Against Me" fue también responsable de la promoción de los tropos dubstep dentro de la música pop. Rated R álbum de Rihanna lanzó dicho contenido del dubstep mismo año se produjo un repunte, que contiene tres canciones dubstep. Estos eventos impulsaron el género en los mayores mercados de radio durante la noche, con aire considerable. Otros artistas de hip-hop como Xzibit sumaron sus voces a las pistas instrumentales dubstep para la mixtape proyecto Sr. Grustle y Tha ruso Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Mezclado por Plastician. En el verano de 2009, el rapero y Eva actriz utilizan "Trips E" de Benga, añadiendo sus propios versos sobre el ritmo para crear una nueva canción llamada "me n mi", el primer single de su álbum Ligue. La canción fue co-producido por Benga y hip hop productor Salaam Remi.

A lo largo de 2010, la presencia de dubstep en las listas de éxitos fue notable, con "I Need Air" de Magnetic Man alcanzando el número 10 en la lista de singles del Reino Unido. Esto presenta un punto de inflexión en la popularidad de la corriente principal dubstep entre oyentes Reino Unido, ya que fue colocado en la rotación en la BBC Radio 1. "Katy On a Mission" de Katy B seguido, debutando en el número 5 en la lista de singles del Reino Unido, y se quedó en el top 10 durante cinco semanas más. También en 2010, American productor Skrillex logró un éxito comercial moderado en América del Norte con un sonido dubstep de influencia. En 2011 su EP Scary Monsters and Nice Sprites habían alcanzado su punto máximo en el número tres en el USBillboard Dance/listas de álbumes electrónicos. En febrero de 2011, Chase y Status del segundo álbum No More Idols alcanzó N º 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. El 1 de mayo de 2011, tercera "La culpa" single de Nero de su álbum alcanzó el número 8 en la lista de singles del Reino Unido Oficial. DJ Fresh y Nero ambos tenían singles número uno en 2011 con "Louder" y "Promesas".

Un mayor desarrollo

Post-dubstep

A principios de 2011 se utilizó el término "post-dubstep" para describir la música urbana que fue influenciado por ciertos aspectos del dubstep. La amplitud de estilos que han llegado a ser asociada con el término post-dubstep excluye de ser un género musical específico. Escritor Pitchfork Martin Clark ha sugerido que "bienintencionados intentos de definir libremente la tierra estamos cubriendo aquí son algo inútil y casi con toda seguridad defectuoso. Esto no es un género. Sin embargo, dados los vínculos, la interacción y las ideas fluyen libremente. .. no se puede despedir a todos estos actos como relación "Esta música a menudo referencias producciones dubstep anterior, así como Reino Unido de garaje, 2-step y otras formas de música electrónica underground. Artistas que producen música que ha sido descrito como post-dubstep han incorporado elementos de la música ambiental y principios de 2000 R y B. Este último, en particular, está fuertemente muestreada por tres artistas calificados de post-dubstep: Mount Kimbie, Fantastic Mr Fox y James Blake. El tempo de la música típicamente caracterizado como post-dubstep es de aproximadamente 130 latidos por minuto.

La producción duo Mount Kimbie a menudo se asocia con el origen del término post-dubstep. La banda comercialmente popular del Jamie xx xx ha lanzado remixes que se consideran post-dubstep, incluyendo Estamos de nuevo por aqui, un Scott-Heron álbum de remixes Gil.

Brostep y la evolución de América

En 2011, dubstep ganó fuerza importante en el mercado de los EE.UU., a través de un estilo post-dubstep conocido como brostep, con Skrillex productor estadounidense convirtiéndose en algo de un muchacho del cartel para la escena. En septiembre de 2011 un Spin Magazine EDM especial mencionado brostep como "dando bandazos y agresivo" variante de dubstep que ha demostrado ser un éxito comercial en los Estados Unidos. A diferencia de estilos de producción dubstep tradicionales, que hacen hincapié en el contenido de subgraves, brostep acentúa el registro medio y cuenta con "fluctuaciones robótica y la agresión de metal-esque". De acuerdo con Simon Reynolds, como dubstep ganó un público más amplio y se trasladó de lugares basados en clubes más pequeños para eventos al aire libre más grandes, el contenido subsónica fue reemplazado gradualmente por riffs de bajo distorsionadas que funcionan más o menos en el mismo registro que la guitarra eléctrica en el heavy metal.

El término brostep ha sido utilizado por algunos como un descriptor peyorativa para un estilo de la popular dubstep americanizado. Los llamados "puristas" dubstep empataron críticas en brostep debido a su preocupación por los timbres que suenan "duros" y agresivo. Artistas estadounidenses y canadienses a menudo se inspiraron en los productores brostep británicos que tienden a trabajar menos con sub-graves y más con los sonidos de rango medio como Caspa y Rusko y Vex'd. Mismo Rusko afirmó en una entrevista en la BBC Radio 1Xtra que "brostep es una especie de culpa mía, pero ahora he empezado a odiar de una manera ... Es como si alguien gritando en la cara ... no quiere que . " De acuerdo con una revisión de la BBC de 2012 su álbum Songs, el disco fue un intento confuso por Rusko para realinear su música con una "herencia jamaicana" y la distancia desde el "eructos, agresiva, decidida macho" dubstep producido por sus imitadores. Al comentar sobre el éxito de los productores estadounidenses, como Skrillex, Skream ha declarado: "Creo que le duele a mucha gente por aquí porque es un sonido de Reino Unido, pero ha habido alguien con influencias fuera del sonido original que se ha hecho mucho más grande. El lado malo de esto es que mucha gente se acaba de decir 'dubstep Skrillex es igual'. Pero con toda honestidad, que realmente no me molesta. Me gusta la música que hace. "

Otros artistas norteamericanos que han llegado a ser asociado con el sonido brostep son productores canadienses Datsik y escisión. Su estilo de producción ha sido descrito por Mixmag como "una saña sonido áspero, pero producido brillante que apeló más a Marilyn Manson y Nine Inch Nails aficionados que lo hizo a los amantes del garage del Reino Unido".

El sonido dubstep pesado también ha atraído la atención de los grupos de metal. 2011 El álbum de Nu metal de la banda Korn La trayectoria de la totalidad cuenta con varias colaboraciones con productores de música electrónica, incluidos los productores de dubstep Skrillex y escisión. El término metalstep se ha utilizado para una fusión de dubstep y metal. Otros artistas que se han puesto en el género metalstep incluyen Celldweller, que se caracteriza por su fusión de muchos elementos electrónicos, como el dubstep, mezclados con guitarras pesadas y otros instrumentos de metal.