Danse Macabre, Pinturas, Grabados de Hans Holbein, Musical settings, Representaciones en otros medios, "La muerte y la doncella" y otras alusiones





Danza de la muerte, también se llama indistintamente Danse Macabre, Danza de la Muerte, Danza Macabra, Dana da Morte, Totentanz, Dodendans, Surmatants, Dansa de la Mort es un género artístico de la alegoría medieval tardía sobre la universalidad de la muerte: no importa la estación de uno en la vida, la Danza de la Muerte une a todos. La Danse Macabre consiste en la muerte o muerto personificada convocando a representantes de todos los sectores de la vida a bailar junto a la tumba, por lo general con un papa, emperador, rey, hijo, y el obrero. Ellos fueron producidos para recordar a la gente de la fragilidad de sus vidas y lo vano fueron las glorias de la vida terrenal. Sus orígenes se postulan de textos ilustrados sermón, el esquema visual grabada más temprana fue un mural que ahora perdido en el Cementerio de los Santos Inocentes en París citas 1424-25.

Pinturas

El ejemplo visual grabada más temprana es el cementerio de la Iglesia de los Santos Inocentes en París. También hubo planes pintadas en Basilea, una serie de pinturas sobre lienzo de Bernt Notke, en Lübeck, el fragmento inicial de la pintura Notke Bernt original en la Iglesia de San Nicolás, Tallinn, Estonia, la pintura en la pared posterior de la capilla de Sv.. Marija na krilinama en la ciudad de Istria Beram, pintado por Vincent de Kastav, la pintura en la Iglesia Santísima Trinidad en Hrastovlje en Istria por Juan de Kastav. También hubo una danza de la muerte pintada en la década de 1540 en las paredes del claustro de la catedral de St Paul, Londres, con textos de John Lydgate, que fue destruida en 1549.

Los horrores mortales del siglo 14, como las hambrunas recurrentes, la guerra de los Cien Años en Francia, y, sobre todo, la muerte-fueron Negro asimilado culturalmente en toda Europa. La posibilidad omnipresente de la muerte súbita y dolorosa aumenta el deseo religioso de la penitencia, pero también evoca un deseo histérico por diversión, mientras que todavía es posible, un último baile como consuelo. La danza macabra combina ambos deseos: en muchos aspectos similares a los autos sacramentales medievales, la alegoría de baile con la muerte era originalmente un poema diálogo didáctico para recordar a la gente de la inevitabilidad de la muerte y aconsejarles encarecidamente que estar preparado en todo momento para la muerte.

Diálogos verso corto entre la muerte y cada una de sus víctimas, que podrían haber sido realizadas como obras de teatro, se pueden encontrar en la secuela directa de la Muerte Negro en Alemania y en España. El término francés danse macabre puede derivar del latín corea Machaborum, literalmente "danza de los Macabeos." En 2 Macabeos, un libro deuterocanónicos de la Biblia, se describe el martirio sombrío de una madre y sus siete hijos, y era un tema medieval conocida. Es posible que los mártires macabeos se conmemora en algunas obras francesas tempranas o que la gente simplemente asociados vívidas descripciones del libro del martirio con la interacción entre la muerte y su presa. Una explicación alternativa es que el término entró en Francia a través de España, en árabe:? , Maqabir siendo la raíz de la palabra. Tanto los diálogos y las pinturas en evolución fueron las lecciones penitenciales ostensibles que incluso los analfabetos podían entender.

Además, frescos y murales relacionados con la muerte tienen una larga tradición y se extendieron, por ejemplo, la leyenda de los tres vivos y de los tres muertos: en un paseo o cazar, tres jóvenes caballeros se reúnen tres cadáveres que les advierten, Quod fuimus, estis, quod sumus, vos eritis. Numerosas versiones murales de esa leyenda a partir del siglo 13 han sobrevivido. Ya que mostraron secuencias pictóricas de los hombres y los cadáveres cubiertos con sudarios, esas pinturas son a veces considerados como precursores culturales del nuevo género.

Una pintura macabra danza puede mostrar una danza redonda presidida por la muerte o una cadena de alternar bailarinas muertas y vivas. Desde los más altos rangos de la jerarquía medieval descender a su nivel más bajo, la mano de cada mortal es tomado por un esqueleto o un cuerpo muy descompuesto. El famoso Totentanz por Bernt Notke en Marienkirche de Lübeck presentó los bailarines muertos como muy vivo y ágil, lo que hace la impresión de que en realidad estaban bailando, mientras que sus compañeros de baile vida parecía torpe y pasiva. La distinción de clase evidente en casi todas estas pinturas está completamente neutralizado por la muerte como el empate definitivo, por lo que un elemento sociocrítica es sutil inherente a todo el género. El Totentanz de Metnitz, por ejemplo, muestra cómo se llevó a los infiernos de un Papa coronado con la mitra de la muerte bailar.

Por lo general, un breve diálogo se adjunta a cada víctima, en la que la muerte está convocando a bailar y los convocados se queja acerca de la muerte inminente. En los primeros impresos Totentanz libros de texto, las direcciones de la muerte, por ejemplo, el emperador:

Emperador, su espada no le ayudará a cabo Sceptre y la corona son inútiles aquí te he tomado de la mano para que usted debe venir a mi baile

En el extremo inferior de las Totentanz, llama a la muerte, por ejemplo, el campesino a la danza, que responde:

Tuve que trabajar mucho y muy duro El sudor corría por mi piel que me gustaría escapar de la muerte, sin embargo, pero aquí no voy a tener un poco de suerte

El baile termina con un resumen de los puntos principales de la alegoría:

Wer guerra der Thor, wer der Weise, "¿Quién fue el idiota, que los sabios, Wer Bettler oder der Kaiser? Que el mendigo o el emperador? Brazo Ob, ob Reich, im Tode gleich. Ya sea rico o pobre, lo que equivale a la muerte . "

  • La pintura en la pared del fondo de la capilla de Sv.. Marija na krilinama en la ciudad de Istria Beram, pintado por Vincent de Kastav, Croacia

Grabados de Hans Holbein

Los diseños famosos de Hans Holbein el Joven por su danza de la Serie de la muerte se elaboraron en 1526 mientras estaba en Basilea. Los cortes en la madera por el consumado Formschneider Hans Ltzelburger. William Ivins escribió la obra de Ltzelburger: "No hay nada hecho, con un cuchillo o más grave, es de mayor calidad que las que éste hace, 'por aclamación común los originales son técnicamente las xilografías más maravillosas jamás se ha hecho." Estas xilografías pronto aparecieron en pruebas con títulos en alemán. La primera edición del libro, que contiene cuarenta y un grabar en madera, fue publicado en Lyon por los hermanos Treschsel en 1538 - La popularidad de la obra y la moneda de su mensaje se subrayó el hecho de que había once ediciones antes de 1562 y durante el siglo XVI quizás hasta un centenar de ediciones y las imitaciones no autorizadas. Se añaden diez nuevos diseños en ediciones posteriores.

La danza de la muerte rehace la alegoría medieval tardía de la danza macabra como una sátira reformista, y uno puede ver el comienzo de un cambio gradual de lo tradicional a la religión reformada. Ese cambio tuvo muchas permutaciones sin embargo, y en un estudio a fondo detallada Natalie Zemon Davis ha demostrado que la recepción contemporánea y más allá de los diseños de Holbein se prestaban a ninguna doctrina puramente católica o protestante, pero puede ser equipado con diferentes prefacios rodean y sermones como impresoras y escritores de diferentes tendencias políticas y religiosas que tomaron. Lo más importante es que fue "Las imágenes y las citas de la Biblia por encima de ellos fueron los principales lugares de interés ... Tanto católicos como protestantes deseaban, a través de las imágenes, para convertir los pensamientos de los hombres a una preparación cristiana para la muerte.".

La edición de 1538, que contenía citas latinas de la Biblia por encima de los diseños de Holbein y un cuarteto francés debajo compuesto por Gilles Corrozet, en realidad no le daba crédito Holbein como el artista. Llevaba el título: Les simulachres y/HISTORIEES CARAS/DE LA MORT, autant ELE/Gammet pourtraictes, Que artifi/imagina ciellement./A Lyon./Soubz l'Escu de COLOIGNE./M.D. XXXVIII .. Estas imágenes y el funcionamiento de la muerte como se refleja en la frase "caras historiees" del título "son la ejemplificación particular de las obras de muerte forma, las escenas individuales en los que las lecciones de la mortalidad se trajeron a casa a personas de todas las estaciones." En su prólogo a la obra de Jean Vauzle, el Prior de Montrosier, aborda Jehanne de Tourzelle, la abadesa del convento de San Pedro, en Lyon, y los intentos de los nombres de Holbein para capturar el siempre presente, pero nunca había visto directamente, abstracta imágenes de la muerte "simulachres". Él escribe: "... simulachres les dis decir vrayement, vertido ce que simulachre vient de simuler, y faindre ce que n'est punto." Fue luego emplea un tropo de la tradición mori Momento y una metáfora de la impresión que bien recoge los compromisos de la muerte, el artista y el libro impreso ante nosotros en que estos simulachres de barcaza muerte en la vida: "Et pourtant qu'on n'a peu plus approchante trouver eligió a la semejanza de Mort, de Me personne morte, de d'icelle EffiGie simulachres, y se enfrenta de Mort, vertido en nos pensees imprimer la memoire de Mort au plus vis, Que ne pourroient toutes les rhetoriques descriptiones de orateurs ". .

Serie de Holbein muestra la figura de la "muerte" en muchos disfraces, confrontando las personas de todos los ámbitos de la vida. Embragues esqueléticos No hay escapatoria de la muerte, ni la piedad. Como dice Davis, "imágenes de Holbein son dramas independientes en los que la muerte viene sobre su víctima en medio del propio entorno y las actividades de este último. Este es quizás en ninguna parte más sorprendente capturado que en los maravillosos bloques que muestran el que ara ganar el pan con el sudor de su frente sólo para que sus caballos le aceleran a su fin con la muerte de la América 1549 Edición italiana foto aquí lee:, citando Génesis 3,19 - Los versos italianos debajo traducen. "En sudore vultus tui, vesceris panel tuo.": Or. está el buen equilibrio en la composición de Holbein alcanza entre el vendedor ambulante cargados insistiendo en que él debe seguir en el mercado, mientras que los remolcadores de muerte en la manga para poner su mercancía una vez por todas: "Venite ad me, qui onerati estis." citando a Mateo 11.28 - Los italianos se traduce aquí:.

Musical settings

Ejemplos musicales incluyen

  • Mattasin oder Toden Tanz, 1598, en agosto de Nrmiger
  • Totentanz. Paráfrasis de "Dies irae". de Franz Liszt de 1849, un conjunto de variaciones sobre la base de la melodía del canto llano "Dies Irae".
  • Danse Macabre de Camille Saint-Sans, 1874
  • Coros y Danzas de la Muerte, 1875-1877, de Modest Mussorgsky
  • Sinfonía n º 4, 2 º movimiento de 1901, de Gustav Mahler
  • Totentanz der Prinzipien de 1914 por Arnold Schoenberg
  • El Cuadro Verde de 1932, el ballet de Kurt Jooss
  • "Scherzo", en op. 14 Balada de los héroes de 1939, de Benjamin Britten
  • Trío para piano N º 2 en mi menor, op. 67, cuarto movimiento, "Dance of Death", 1944, de Dmitri Shostakovich
  • Der Kaiser von Atlantis, Tod oder Die-Verweigerung de 1944 por Viktor Ullmann y Peter Kien
  • Pepita composición macabro, 1963, para violín y piano de Eugen Suchon con una parte titulada "Danza macabra"
  • La danza de la muerte y otra de Plantation Favoritos, 1964, de John Fahey, incluye la canción "Dance of Death", un solo de guitarra al estilo de los dedos en el G tuning menor.
  • Danza con la muerte de 1968, por Andrew Hill
  • Angels Negro, 1971, de George Crumb, con una danza macabra al final de la primera parte, "Salida".
  • Steeleye Span registró temblor de las hojas, una canción tradicional de bailar con la muerte de su álbum de 1989 tentados y probados.
  • Danse Macabre, 1985, de Celtic Frost, en su álbum Morbid Tales
  • Danza de la Muerte de 2003, por Iron Maiden
  • Cantabile, el movimiento segundo "Cortge y Danse Macabre" de 2009, por Frederik Magle
  • Danse macabre de 2011 por Gregory Rose
  • "Danza macabra", del Cuarteto de Cuerdas "Tristeza en la Copa" por George Peter Tingley: http://www.macjams.com/song/71571
  • "El origen de las heces por Tipo O Negative. En el re-lanzamiento del álbum para sustituir la cubierta original. La portada también fue hecho en el color verde que se convirtió en un elemento básico de álbum de la banda cubre.
  • La Grande Danse Macabre de Marduk.
  • Danse Macabre, una pista de remezcla del álbum Lovecraft y corazones bruja por la banda Cuna of Filth.
  • La Danse Macabre, una pista del álbum La Masacre de la inocencia de la banda Hecate Enthroned.
  • "Danza Macabra" de Decapitated del álbum Vientos de creaciones.

Representaciones en otros medios

Animados Symphonies de Disney tontos corto "La danza esquelética" hace un amplio uso de imágenes macabra danza, el tema, así como algunos de la animación de la película, podría ser reciclados en un ratón Mickey corto, "La casa encantada", lanzado el mismo año.

En El séptimo sello, del director sueco Ingmar Bergman, el final muestra a los personajes unidos en una danza de la muerte.

El videojuego Fable III tiene una taberna llamada Last Order que cuenta con un grupo de juerguistas esqueléticos beber y bailar, y uno está orinando.

"La muerte y la doncella" y otras alusiones

La "muerte y la doncella" motivo, se relaciona con, y pueden haber sido derivados de la Danse Macabre. Ha recibido numerosos tratamientos en diversos medios de comunicación más prominente cuarteto de que el nombre de Schubert. Otros desarrollos de Danse Macabre el motivo incluyen "La muerte y el médico", "La muerte y el senador", "La muerte y la brújula" Muerte y Caballero del Rey, y la muerte y los Daleks.


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