Miniatura persa, Estilo, Artistas y técnica, Historia, Influencias chinas, Miniaturistas persas destacados, Galería de pinturas





Una miniatura persa es una pequeña pintura en papel, ya sea un ejemplo de libro o una obra de arte independiente destinado a ser guardado en un álbum de este tipo de obras llamado Muraqqa. Las técnicas son ampliamente comparables a las tradiciones occidentales y bizantinos de miniaturas en manuscritos iluminados. Aunque no existe una tradición igualmente bien establecida persa de la pintura mural, la tasa de supervivencia y el estado de conservación de las miniaturas es mejor, y miniaturas son mucho la forma más conocida de la pintura persa en el oeste, y muchos de los ejemplos más importantes se encuentran en el oeste, o el turco, museos. Pintura en miniatura se convirtió en un género importante persa en el siglo 13, que recibe la influencia de China después de la conquista mongol, y el punto más alto de la tradición se alcanzó en los siglos 15 y 16. Continuó la tradición, bajo alguna influencia occidental, después de esto, y tiene muchos exponentes modernos. La miniatura persa era la influencia dominante en otras tradiciones islámicas en miniatura, principalmente la miniatura del otomano en Turquía, y la miniatura de Mughal en el sub-continente indio.

Arte persa bajo el Islam nunca había prohibido totalmente la figura humana, y en la tradición de la representación en miniatura de las figuras, a menudo en grandes cantidades, es central. Esto fue en parte debido a que la miniatura es una forma privada, mantenida en un libro o álbum, y sólo se muestra a los que el propietario elige. Por lo tanto, era posible ser más libre que en las pinturas murales y otras obras vistas por un público más amplio. El Corán y otras obras puramente religiosos no se sabe que se han ilustrado de esta forma, a pesar de las historias y otras obras de la literatura pueden incluir escenas religiosas relacionadas, incluidas las que representan al profeta Mahoma, después de 1500 por lo general sin mostrar su rostro. Además de las escenas figurativas en miniaturas, que este artículo se centra en, había un estilo paralelo de decoración ornamental no figurativo que se encontró en las fronteras y los paneles de las páginas en miniatura, y espacios al comienzo o al final de una obra o de la sección, y con frecuencia en páginas enteras que actúan como frontispicios. En el arte islámico esto se conoce como "iluminación", y los manuscritos de los libros religiosos Qu'ran y otros a menudo se incluye un número considerable de páginas iluminadas. Los diseños reflejan el trabajo contemporáneo en otros medios de comunicación, en períodos posteriores siendo especialmente cerca de tapas de libros y alfombras persas, y se cree que muchos diseños de alfombras fueron creados por artistas de la corte y se envían a los talleres en las provincias.

Estilo

El color brillante y puro de la miniatura persa es una de sus características más llamativas. Normalmente todos los pigmentos utilizados son los basados en minerales que mantienen sus colores brillantes muy bien si se conserva en condiciones adecuadas, la principal excepción es la plata, en su mayoría se utiliza para representar el agua, que se oxida a un negro difícil de usar en el tiempo. Las convenciones de miniaturas persas cambian lentamente; caras suelen ser joven y se ve en vista de tres cuartos, con una regordeta redonda cara inferior más adecuado para representar rasgos asiáticos o chino centrales típicos que los de la mayoría de los persas. La iluminación es uniforme, sin sombras ni claroscuros. Las paredes y otras superficies se muestran ya sea frontalmente, o como en un ángulo de aproximadamente 45 grados, a menudo dando al espectador la impresión moderna no deseado de que un edificio es hexagonal en el plan. Los edificios son a menudo visibles en las vistas complejas, mezclando vistas interiores a través de ventanas o "cortes" con vistas al exterior de otras partes de la fachada. Disfraces y arquitectura son siempre los de la época.

Muchas figuras se representan a menudo con los de la escena principal normalmente prestados en el mismo tamaño, y la recesión se indica mediante la colocación de las figuras más distantes más arriba en el espacio. Cifras más importantes pueden ser un poco más grande que los que les rodean, y escenas de batalla puede ser muy concurrido por cierto. Se presta gran atención a los antecedentes, ya sea de un paisaje o de los edificios, y el detalle y la frescura con la que las plantas y los animales, se muestran los productos de las tiendas de campaña, cortinas o alfombras, o patrones de azulejos es uno de los grandes atractivos de la forma. El vestido de las figuras se muestra igualmente con gran cuidado, aunque los artistas comprensiblemente a menudo evitan que representa el modelo de tela que muchos habrían gastado. Los animales, especialmente los caballos que a menudo aparecen, son en su mayoría aparecen en el lado, incluso las historias de amor que constituyen la mayor parte del material clásico ilustrado se llevan a cabo en gran medida en la silla, en lo que se refiere al príncipe protagonista. Los paisajes son muy a menudo montañoso, lo cual se indica con un alto horizonte ondulado y afloramientos de roca desnuda que, como las nubes en el normalmente pequeña área del cielo a la izquierda sobre el paisaje, se representan en los convenios derivados de arte chino. Incluso cuando se muestra una escena en un palacio, el punto de vista a menudo parece ser desde un punto algunos metros en el aire.

Las primeras miniaturas aparecieron sin enmarcar horizontalmente a través de la página en el centro del texto, siguiendo los precedentes bizantinos y árabes, pero en el siglo 14 se introdujo el formato vertical, tal vez influenciado por el desplazamiento de las pinturas chinas. Esto se utiliza en todos los manuscritos de lujo para el tribunal que constituyen los más famosos manuscritos persas, y el formato vertical dicta muchas de las características del estilo. Las miniaturas que normalmente ocupan una página completa, más tarde algunas veces se disemina a través de dos páginas para recuperar un formato de "paisaje" cuadrado u horizontal. A menudo hay paneles de subtítulos de texto o en el interior del área de la imagen, que está encerrado en un marco, con el tiempo de varias líneas rectas con una banda más amplia de oro o de color. El resto de la página se adorna a menudo con diseños densos de plantas y animales en una grisalla silenciado, a menudo de oro y marrón, páginas de texto sin miniaturas menudo también tienen este tipo de fronteras. En manuscritos posteriores, los elementos de la miniatura comienzan a expandirse más allá del marco, que pueden desaparecer en un lado de la imagen, o ser omitido por completo.

Otro desarrollo posterior fue el álbum en miniatura, concebida como una sola imagen en lugar de un ejemplo de libro, aunque este tipo de imágenes pueden ir acompañadas de breves poemas líricos. La retirada de Shah Tahmasp I de la puesta en libros ilustrados en la década de 1540 artistas probablemente alentados a transferir a estos trabajos más baratos para un círculo más amplio de clientes. Álbumes o muraqqas fueron ensamblados por los coleccionistas de miniaturas de álbumes, páginas de muestras de caligrafía, y las miniaturas extraídas de libros antiguos, a los que se agregan a menudo pinturas fronterizos cuando se vuelven a montar. Miniaturas álbum generalmente mostraron unas pocas figuras a una escala mayor, con menos atención a los antecedentes, y tendían a convertirse dibujos con algunos tintes de lavado de color, en vez de totalmente pintado. En el ejemplo de la derecha de la ropa están completamente pintadas, y el fondo utiliza el estilo grisalla oro reservada anteriormente para la decoración marginal, como en la miniatura en la cabecera del artículo. Muchos eran los retratos individuales, ya sea de figuras notables, o de jóvenes hermosas idealizadas. Otros eran escenas de los amantes en un jardín o picnics. Desde mediados del siglo 16 este tipo de imágenes se convirtió en dominante, pero declinaron gradualmente en calidad y originalidad y tendían hacia hermosura convencional y sentimentalismo.

Los libros fueron reformadas veces y se añaden a después de un intervalo de muchos años, agregando o parcialmente repintado miniaturas, cambiar la decoración de la frontera, y hacer otros cambios, no todas las mejoras. La conferencia de los pájaros en miniatura en la galería de abajo es una adición de 1600 a un manuscrito de más de un siglo antes, y los elementos del estilo parece representar un esfuerzo para adaptarse a las miniaturas anteriores en el libro. Los famosos Príncipes de pintura de la Casa de Timur fue pintado por primera vez en 1550/55 en Persia durante el exiliado príncipe mogol Humayun, que comenzó en gran medida la tradición mogol miniatura mediante la recuperación de miniaturistas persas cuando ganó el trono. Se actualiza dos veces en la India para mostrar las generaciones posteriores de la casa real. Las dimensiones de los manuscritos cubrieron un rango no muy diferente a los libros típicos modernas, aunque con una relación más vertical; muchos fueron son pequeñas, como un libro de bolsillo moderna, otros más grande. Shahnameh de Shah Tamasp pie 47 cm de alto, y uno Shahnameh excepcional desde Tabriz de c. 1585 se puso 53 cm de altura.

Artistas y técnica

En la época clásica artistas eran exclusivamente masculinos, y por lo general agrupados en talleres, de los cuales el taller real era mucho más prestigiosa, la contratación de artistas de talento de los talleres de bazar, en las grandes ciudades. Sin embargo, la naturaleza del taller real aún no está claro, ya que algunos manuscritos se registran como se está trabajando en diferentes ciudades, los gobernantes tomaron a menudo artistas con ellos en sus viajes, y por lo menos algunos artistas fueron capaces de trabajar en comisiones privadas. Al igual que en Europa, hijos muy seguido a menudo a su padre en el taller, pero los niños que muestran el talento de cualquier origen puede ser contratado, al menos un notable pintor nació un esclavo. Hubo algunos artistas aficionados alto rango, incluyendo Shah Tahmasp I, quien también fue uno de los mayores clientes de miniaturas. Artistas persas fueron muy buscados por los demás tribunales islámicos, especialmente los de los otomanos y mogol, cuyas tradiciones de miniatura propia se basaron en la pintura persa pero desarrollado muy diferentes estilos.

El trabajo se divide a menudo entre el pintor principal, que dibujó los contornos, y menos pintores mayores que color en el dibujo. En miniaturas mogoles, al menos, un tercer artista podría hacer sólo las caras. Entonces puede haber las pinturas fronterizos, en la mayoría de los libros que utilizan ellos son, con mucho, la mayor superficie de material pintado a medida que se producen en las páginas de texto también. Las miniaturas en un libro a menudo se dividen entre los diferentes artistas, por lo que los mejores manuscritos representan un resumen de los mejores trabajos del período. Los escribas o calígrafos eran normalmente diferentes personas, en general considerado como que tiene un estado más alto que los artistas - sus nombres son más propensos a ser observado en el manuscrito.

Bibliotecarios Royal probablemente jugaron un papel importante en la gestión de las comisiones, y la extensión de la afectación directa por el propio gobernante suele ser poco clara. Los escribas escribió el texto principal primero, dejando espacios para las miniaturas, presumiblemente después de haber hecho un plan para ellos con el artista y el bibliotecario. Las cubiertas de los libros también estaban ricamente decoradas para manuscritos de lujo, y cuando ellos también tienen escenas figurativas estos dibujos utilizados supuestamente por los mismos artistas que crearon las miniaturas. El papel era normal para el material de las páginas, a diferencia de la vitela utilizado normalmente en Europa durante el tiempo que la tradición manuscrito iluminado duró. El papel fue muy pulido, y cuando no se le da fronteras pintadas podría salpicado con pan de oro.

Una supervivencia única del período de Timurid, que se encuentra "pegado discretamente" en un Muraqqa en el Palacio de Topkapi se piensa que es un informe de Baysunghur de su bibliotecario. Después de una breve y altisonante introducción ", Petición de los siervos más humildes de la biblioteca real, cuyos ojos son como expectante en el polvo de los cascos del corcel majestuoso como los oídos de los que son rápidos para el grito de Allahu akbar ... " sigue con notas muy formal y detallado de lo que cada uno de unos veinticinco artistas nombrados, escribas y artesanos ha estado haciendo durante un período de quizás una semana: "Amir Khalil ha terminado las olas del mar en dos escenas del Gulistan y comenzará a aplicar color .... Todos los pintores están trabajando en la pintura y el tinte setenta y cinco tiendas de campaña polos .... Mawlana Ali es el diseño de una iluminación frontispicio del Shahnama. Sus ojos estaban doloridos por unos días. " Aparte de artes del libro, diseños de fabricantes de tiendas, baldosas de decisiones, trabajos en madera y una silla de montar se mencionan, así como el progreso de la "pechito de Begim".

Historia

La antigua religión persa del maniqueísmo hizo un uso considerable de las imágenes, no sólo fue el fundador profeta Mani un artista profesional, al menos según la tradición islámica posterior, pero uno de los libros sagrados de la religión, la Arzhang, fue ilustrado por el propio profeta , cuyas ilustraciones fueron considerados como parte de la materia sagrada y siempre copiar con el texto. Por desgracia, la supresión de la religión islámica fue tan completa que sólo pequeños fragmentos de arte maniquea sobrevivir. Estos sin duda influyó en la tradición persa de continuar, pero poco se puede decir sobre la forma. También se sabe que palacios sasánidas tenían pinturas murales, pero sólo fragmentos de éstos han sobrevivido. Hay escenas narrativas en la cerámica, aunque es difícil juzgar cómo se relacionan con la pintura contemporánea libro perdido. Estudios recientes han observado que, a pesar de que sobreviven los primeros ejemplos son ahora poco comunes, la figuración humana era también una tradición continua en tierras islámicas en contextos seculares, ya en el siglo noveno, como el arte floreció durante el califato abasí.

El gran período de la miniatura persa comenzó cuando Persia fue gobernada por una sucesión de dinastías extranjeras, que vinieron desde el este y el norte. La invasión de los mongoles traumática de 1219 en adelante estableció el Ilkhanate como una rama del imperio mongol, ya pesar de la enorme destrucción de la vida y la propiedad, la nueva corte tenido un efecto en la pintura de galvanización libro, importando muchas obras chinas y, probablemente, artistas, con su larga tradición de la pintura narrativa establecida. Los Ilkhanids siguieron emigrando entre el verano y los cuarteles de invierno, que junto con otros viajes de la guerra, la caza y la administración, hizo que la versión portátil del libro ilustrado, el vehículo más adecuado para la pintura, como lo fue también para los teléfonos gobernantes medievales europeos.

Después de 1335 la división Ilkhanate en varias dinastías enfrentadas, todo barrido por la nueva invasión de Timur del 1381 - Se estableció la dinastía Timurid, con lo que una nueva ola de influencia china, que fueron reemplazados por las ovejas Turkmenistán Negro en 1452, seguido por el Blanco Ovejas Turkmenistán desde 1468, que eran a su vez reemplazada por la dinastía Safavid de 1501, que gobernó hasta 1722 - Después de un período caótico Nader Shah tomó el control, pero no había dinastía de larga duración hasta la dinastía Qajar, que gobernó desde 1794 hasta 1925.

No fue sino hasta el siglo 14 que la práctica se inició la puesta en marcha de copias ilustradas de las obras clásicas de la poesía persa, sobre todo el Shahnameh de Ferdowsi y Khamsa de Nizami, que debían contener muchas de las mejores miniaturas. Anteriormente, la ilustración de libros, de obras en árabe y en persa, se había concentrado en los tratados prácticos y científicos, a menudo después de varios elimina las miniaturas bizantinas copiados cuando se tradujeron libros griegos antiguos. Sin embargo, un florecimiento de árabes manuscritos ilustrados literarias en Siria y Egipto del siglo 14 se derrumbó a finales del siglo, dejando a Persia en el líder indiscutible en la ilustración de libros islámicos. Muchas de las mejores miniaturas de manuscritos antiguos fueron retirados de sus libros en los siglos posteriores y se transfiere a los álbumes, varios de los cuales están ahora en Estambul, lo que complica el rastreo de la historia del arte de la época. Miniaturas del Safavid y posteriores períodos son mucho más frecuentes que las anteriores, pero aunque algunos prefieren la elegancia simple de los primeros siglos 15 y 16, la mayoría de los historiadores del arte coinciden en ver un aumento en la calidad hasta la mitad del siglo 16, que culminó con una serie de excelentes comisiones reales por el tribunal Safavid. Hubo una crisis en la década de 1540, cuando Shah Tahmasp I, anteriormente un cliente a gran escala, dejó de encargar obras, al parecer perder interés por la pintura. Algunos de sus artistas fueron a la corte de su sobrino Ibrahim Mirza, gobernador de Mashad de 1556, donde hubo un breve florecimiento de la pintura hasta que el Shah se peleó con su sobrino en 1565, incluyendo un Awrang Haft, el "Jami Freer". Otros artistas fueron a la corte mogol. Después de esto, el número de libros ilustrados comisiones manuscrito se cae, y la tradición cae en el exceso de sofisticación y declive.

Tabriz, en el noroeste de Irán es el centro de más arraigo de la producción, y Bagdhad era a menudo importante. Shiraz, en el sur, a veces el capital de una sub-regla, era un centro de finales del siglo 14, y Herat, ahora en Afganistán, fue importante en los periodos en los que se controla desde Persia. Cada centro ha desarrollado su propio estilo, que fueron en gran medida reconcilió y se combinan bajo el Safavids.

Influencias chinas

Gran parte de la influencia china en el arte persa es probablemente indirecta, transmitida a través de Asia Central. No parece que existan miniaturas persas que son claramente el trabajo de un artista chino o una formación en la propia China. La más prestigiosa tradición de la pintura china, de los literatos pintura de paisaje en pergaminos, tiene poca influencia, en lugar de los paralelos más cercanos son con pinturas murales y motivos tales como las nubes y dragones se encuentran en la cerámica china, textiles y otras artes decorativas. El formato y la composición de la miniatura persa recibió una fuerte influencia de las pinturas chinas.

Los gobernantes Ilkhanid no se convirtieron al Islam durante varias décadas, por su parte restante budistas tántricos o cristianos. Aunque muy pocos rastros ahora permanecen, imágenes budistas y cristianos eran probablemente fácilmente disponibles a los artistas persas en este período. Especialmente en Ilkhanid y timúrida Mongol-persa miniaturas mitológicos, bestias míticas fueron retratados en un estilo cercano al qilin china, fenghuang, Bixie y el dragón chino, aunque tienen un carácter mucho más agresivo en el arte islámico, y con frecuencia se ve luchando entre sí o bestias naturales.

Miniaturistas persas destacados

La tradición del taller y de la división del trabajo dentro de los dos una miniatura individual y un libro, tal como se describe más arriba, complica la atribución de pinturas. Algunos están inscritos con el nombre del artista, a veces como parte de la propia imagen, por ejemplo, como pintadas en los azulejos en un edificio, pero más a menudo como una nota añadida en la página o en otro lugar, donde y cuando es a menudo incierto. Debido a la naturaleza de las obras, referencias literarias e históricas a los artistas, incluso si se utilizan como base, por lo general no te permitirá pinturas, que deberá especificar, aunque hay excepciones. La reputación de Kamal ud-Din Behzad Herawi o Behzad, el miniaturista líder de la era timúrida tarde, y fundador de la escuela Safavid, permaneció suprema en el mundo Persianate, y al menos algunos de sus trabajos, y el estilo, se puede identificar con un grado de confianza, a pesar de una buena cantidad de continuar el debate académico. Sultan Mohammed, Mir Sayyid Ali y Aqa Mirak, llevaban pintores de la generación siguiente, la culminación Safavid del estilo clásico, cuya atribuido obras se encuentran juntos en varios manuscritos. Abd al-Samad fue uno de los pintores persas más exitosos reclutados por los emperadores mogoles de trabajar en la India. En la siguiente generación, Reza Abbasi trabajó en el período de Safavid Late produciendo principalmente miniaturas de álbumes, y su estilo fue continuado por muchos pintores posteriores.

Galería de pinturas

  • Escena de la Demotte o "Gran Mongol Shahnameh", una obra clave Ilkhanid, 1320?

  • Tabriz, c.1370, Secuestro de Zal por el Simurgh

  • Bahram Gur mata al dragón, en un Shahnameh de 1371, Shiraz, con un dragón muy Chino

  • "La construcción de la fortaleza Khavarnaq" por Behzad, Herat c. 1494-1495, era Timurid.

  • Escena del baño de la casa por Behzad

  • Rustam duerme, mientras su caballo Rakhsh defiende de un tigre. Probablemente, una obra temprana por el sultán Mohammed, 1515-1520

  • Khusraw descubre Shirin bañarse en una piscina, una escena favorita, aquí desde 1548

  • Escena de picnic, 1584

  • La poesía, el vino y los jardines son elementos comunes en obras posteriores - 1585

  • Escena de la Conferencia de Attar de los pájaros, pintado c. 1600

  • Príncipe Muhammad-Beik de Georgia de Reza Abbasi, 1620

  • Hombre joven con un látigo, la versión del siglo 18 de estilo de Reza Abbasi

  • Escena de Gulistan de Saadi por Amir Khalil, 1427


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