Grotesco, Historia, Extensiones de la expresión en el arte, En la literatura, Teatro del Grotesco, En la arquitectura, En tipografía


La palabra grotesca viene de la misma raíz latina que "gruta", que se originó en krypte griego "lugar oculto", es decir, una pequeña cueva o hueco. El significado original se limitaba a un estilo extravagante de la antigua arte decorativo romano redescubierto y luego se copia en Roma a finales del siglo 15. Las "cuevas" eran en realidad habitaciones y pasillos del Domus Aurea el complejo palacio inacabado iniciado por Nerón después del Gran Incendio de Roma en el año 64, que se había vuelto demasiado grande y fue sepultado, hasta que fueron divididos en más, sobre todo desde arriba. Difusión del italiano a las otras lenguas europeas, el término fue utilizado durante mucho tiempo en gran medida intercambiable con arabescos y moresque para este tipo de motivos decorativos mediante curvas follaje elementos.

Por lo menos desde el siglo 18, lo grotesco ha llegado a ser utilizado como un adjetivo general para el extraño, fantástico, feo, incongruente, desagradable o repugnante, y por lo tanto a menudo se utiliza para describir formas extrañas y formas distorsionadas como las máscaras de Halloween. En el arte, el rendimiento y la literatura, grotesco, sin embargo, también puede referirse a algo que invoca simultáneamente en una audiencia un sentimiento de extrañeza incómoda y compasión empática. Más específicamente, las formas grotescas en los edificios góticos, cuando no se utiliza como caños de desagüe, no deben ser llamadas gárgolas, sino que se refiere simplemente como grotescos, o quimeras.

Rmi Astruc ha argumentado que aunque hay una inmensa variedad de motivos y figuras, las tres tropos principales de lo grotesco son duplicidad, hibridación y metamorfosis. Más allá de la comprensión actual de lo grotesco como categoría estética que demostró cómo los grotescos funciona como una experiencia existencial fundamental. Además, Astruc identifica lo grotesco como un dispositivo crucial y potencialmente universal antropológico que las sociedades han utilizado para conceptualizar la alteridad y el cambio.

Historia

Los primeros ejemplos de adornos romanos

En el arte, grotescos son acuerdos ornamentales de arabescos entrelazados con guirnaldas y figuras humanas y animales y fantásticos pequeños, por lo general establecidos en un patrón simétrico alrededor de algún tipo de estructura arquitectónica, aunque esto puede ser muy frágil. Estos diseños eran de moda en la antigua Roma, como decoración de la pared Fresco, mosaicos de suelo, etc y se condenaron por Vitruvio que al desestimar como sentido y ilógico, ofreció la descripción: "cañas son sustituidos por columnas estriadas apéndices con hojas rizadas y roleos toman el lugar de frontones, representaciones apoyo candelabros de santuarios y en la parte superior de los techos crecen tallos delgados y volutas con figuras humanas sin sentido sentados sobre ellos. "

Al Áurea de Nerón Domus fue inadvertidamente redescubierto a finales del siglo XV, enterrado en 1500 año de relleno, por lo que las habitaciones tienen el aspecto de grutas subterráneas de las decoraciones de la pared romana en fresco y delicados estucos fueron una revelación.

Etimología del Renacimiento

El primer aspecto de la palabra grottesche aparece en el contrato de 1502 de la Biblioteca Piccolomini adjunta a la Catedral de Siena. Fueron introducidos por Rafael Sanzio y su equipo de los pintores decorativos, que desarrollaron grottesche en un sistema completo de adorno en las logias que forman parte de la serie de las Estancias de Rafael en el Palacio Vaticano, Roma. "Las decoraciones asombrados y encantados a una generación de artistas que estaba familiarizado con la gramática de los órdenes clásicos, pero no había imaginado hasta entonces que en sus casas particulares, los romanos habían hecho caso omiso de estas normas a menudo y había adoptado en lugar de un estilo más extravagante e informales que se todo ligereza, la elegancia y la gracia ". En estos grotescos adornos una tableta o candelabro podrían proporcionar un enfoque; marcos se prorrogaron en rollos que formaban parte de los diseños circundantes como una especie de andamio, como Peter Ward-Jackson señaló. Grotescos desplazamiento Luz podría ser ordenados mediante su confinamiento en la elaboración de una pilastra de darles más estructura. Giovanni da Udine tocó el tema de lo grotesco en la decoración de la Villa Madama, el más influyente de las nuevas villas romanas.

En el siglo 16, la licencia artística y la irracionalidad fue objeto de controversia. Francisco de Holanda pone una defensa en la boca de Miguel Ángel en su tercer diálogo de Da Pintura Antiga de 1548:

"Este deseo insaciable del hombre a veces prefiere un edificio común, con sus pilares y puertas, una falsa construida en estilo grotesco, con pilares formados de niños que crecen fuera de los tallos de las flores, con arquitrabes y cornisas de las ramas de mirto y puertas de cañas y otras cosas, todas las apariencias imposible y contrario a la razón, sin embargo, todavía puede ser muy grande de trabajo si se lleva a cabo por un artista habilidoso ".

Manierismo

El deleite de artistas manieristas y sus clientes en los programas iconográficos arcanos disponibles sólo para los eruditos podrían incorporarse en los planes de grottesche, Emblemata de Andrea Alciato ofreció taquigrafía iconográfico ya preparado para viñetas. El material más familiar de lo grotesco se puede extraer de Ovid.

En la Capilla Medici de Miguel Ángel Giovanni da Udine compuesto durante 1532-33 "más bellos ramilletes de Vegetación, rosetas y otros adornos de estuco y oro" en las arcas y "sprays de follajes, aves, máscaras y figuras», con un resultado que no le Por favor, el Papa Clemente VII Medici Sin embargo, ni Giorgio Vasari, quien blanqueó la decoración grottesche en 1556. Contrarreforma escritores en las artes, en particular el cardenal Gabriele Paleotti, obispo de Bolonia, se volvieron contra grottesche con una justa venganza.

De Giorgio Vasari escribió que Francesco Ubertini llamado "Bacchiacca" encantaba inventar grotteschi y pintó para el duque Cosimo de 'Medici una studiolo en un altillo en el Palazzo Vecchio "lleno de plantas y animales raros". Otros escritores siglo 16 en grottesche incluyen Daniele Barbaro Pirro Ligorio y Gian Paolo Lomazzo.

Grabados, artesanía en madera, ejemplo de libro, decoraciones

Mientras tanto, por medio de grabados en el modo grotesco adorno de superficie pasó al repertorio artístico europeo del siglo XVI, de España a Polonia. Una suite clásica que se atribuye a Enea Vico publicada en 1540-1541 en virtud de un título explicativo evocador, "imágenes de luz y de improvisada que vulgarmente llamados grotescos" Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant,. Versiones posteriores manierista, especialmente en grabado, tendieron a perder esa ligereza inicial y ser mucho más densamente lleno de estilo repartidas convenientemente aireado utilizado por los romanos y Rafael.

Pronto grottesche apareció en marquetería, en mayólica producida sobre todo en Urbino desde finales del decenio de 1520, y luego en la ilustración de libros y otros usos decorativos. En Fontainebleau Rosso Fiorentino y su equipo enriquecieron el vocabulario de grutescos combinándolos con la forma decorativa de strapwork, el retrato de correas de cuero en yeso o molduras de madera, que constituye un elemento de grutescos.

Del Barroco a la era victoriana

En los siglos 17 y 18a de lo grotesco abarca un amplio campo de teratología y experimentación artística. La monstruosa Por ejemplo, con frecuencia ocurre que la noción de juego. La deportividad de la categoría de lo grotesco se puede ver en la noción de la categoría sobrenatural de la naturae lusus en los escritos de historia natural y en los gabinetes de curiosidades. Los últimos vestigios de romance, como el maravilloso también proporcionan oportunidades para la presentación de lo grotesco, por ejemplo, el espectáculo de ópera. La forma mixta de la novela se describe comúnmente como grotesca - ver, por ejemplo, de Fielding "epopeya cómica en prosa."

Ornamento Grotesque recibió un nuevo impulso de los nuevos descubrimientos de la original de los frescos romanos y Stucchi en Pompeya y otros sitios enterrados ronda monte Vesubio desde la mitad del siglo. Continuó en el uso, cada vez más pesada, en el estilo imperio y luego en la época victoriana, cuando se diseña a menudo llegaron a ser tan densas como en los grabados del siglo 16, y la elegancia y el lujo del estilo tiende a perderse.

Extensiones de la expresión en el arte

Artistas comenzaron a dar los pequeños rostros de las cifras de decoraciones grotescas extrañas expresiones caricaturescas, en una continuación directa de las tradiciones medievales de las bufonadas de las decoraciones de fronteras o las iniciales de los manuscritos iluminados. A partir de esto, el término comenzó a ser aplicada a las caricaturas más grandes, como los de Leonardo da Vinci, y el sentido moderno comenzó a desarrollarse. Se registra por primera vez en Inglés en 1646 de Sir Thomas Browne: "En la naturaleza no hay grotescos". Por extensión hacia atrás en el tiempo, el término se convirtió también se utiliza para los originales medievales y modernas en bufonadas terminología medieval, viñetas miniatura medio-humanos dibujados en los márgenes, y figuras talladas en los edificios también se llaman "grotescos".

El auge de la producción de obras de arte en el género grotesco, caracterizó el período 1920-1933 del arte alemán. En la ilustración del arte contemporáneo, las cifras de "grotescas", en el sentido de la conversación ordinaria, suelen aparecer en el género grotesco del arte, también conocido como el arte fantástico.

En la literatura

Uno de los primeros usos de la expresión grotesca de designar un género literario, fue de los Ensayos de Montaigne. The Grotesque está a menudo vinculada con la sátira y la tragicomedia. Es un medio artístico eficaz para transmitir el dolor y el dolor a la audiencia, y para ello ha sido etiquetada por Thomas Mann como el "estilo antiburgués genuina".

Los textos más antiguos escritos describen sucesos grotescos y criaturas monstruosas. La literatura de Mito ha sido una rica fuente de monstruos; desde los Cíclopes de un solo ojo en la Teogonía de Hesíodo a Polifemo de Homero en la Odisea. Metamorfosis de Ovidio es otra rica fuente de transformaciones grotescas y criaturas híbridas de mito. Arte de la poesía de Horacio también proporciona una introducción formal valores clásicos y de los peligros de forma grotesca o mixto. De hecho, la salida de los modelos clásicos de la orden, la razón, la armonía, el equilibrio y la forma se abre el riesgo de entrada en mundos grotescos. De acuerdo con la literatura británica está llena de lo grotesco nativo, de los extraños mundos de la alegoría de Spenser en The Faerie Queene, a los modos tragicómicas del teatro del siglo XVI.

Las obras literarias de género mixto en ocasiones se denomina grotesco, al igual que "baja" o géneros no literarios como la pantomima y la farsa. Escrituras góticas menudo tienen componentes grotescas en términos de carácter, estilo y ubicación. En otros casos, el entorno descrito puede ser grotesca - ya sea urbano o la literatura del sur de Estados Unidos que a veces se ha llamado "gótico meridional." A veces lo grotesco de la literatura se ha explorado en términos de formaciones sociales y culturales, como el Carnaval de François Rabelais y Mikhail Bakhtin. Castillo Terry ha escrito sobre la relación entre la metamorfosis escritos literarios y disfraces.

Otra fuente importante de lo grotesco se encuentra en los escritos satíricos en el siglo XVIII. Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift proporciona una variedad de enfoques para la representación grotesca. En poesía, las obras de Alexander Pope proporcionan muchos ejemplos de lo grotesco.

En la ficción, los personajes suelen ser considerados grotesca si inducen tanto la empatía y el asco. Ejemplos evidentes incluirían la deformados físicamente y mentalmente deficiente, pero las personas con rasgos sociales vergonzosa también están incluidos. El lector convierte despertado por el lado positivo de grotesca, y continúa leyendo para ver si el personaje puede conquistar su lado más oscuro. En Shakespeare La Tempestad la figura del Calibán ha inspirado reacciones más matizadas que sencilla desprecio y repugnancia. Asimismo, en JRR Tolkien El Señor de los Anillos, el personaje de Gollum puede considerarse que tiene cualidades tanto repugnantes y empática, que le caben en la plantilla grotesco.

El jorobado de Notre Dame de Víctor Hugo es uno de los grotescos más célebres de la literatura. Monstruo del doctor Frankenstein también puede considerarse como un grotesco, así como el Fantasma de la Opera y la Bestia en La Bella y la Bestia. Otros ejemplos de lo grotesco romántico también se encuentran en Edgar Allan Poe, ETA Hoffmann, en el Sturm und Drang literatura o en Tristram Shandy de Sterne. Romantic grotesco es mucho más terrible y sombrío de lo grotesco medieval, que se celebra la risa y la fertilidad.

Lo grotesco recibió una nueva forma con Alice en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, cuando una chica cumple fantásticas figuras grotescas en su mundo de fantasía. Carroll consigue que las cifras parecen menos temible y aptos para la literatura infantil, pero todavía totalmente extraño.

Southern Gothic es un género frecuentemente identificado con grutescos y William Faulkner es a menudo citado como el maestro de ceremonias. De Flannery O'Connor escribió: "Siempre que me preguntan por qué los escritores del sur en particular tienen una inclinación por escribir sobre monstruos, yo digo que es porque todavía somos capaces de reconocer a uno". En O'Connor a menudo antología de cuentos "El hombre bueno es difícil de encontrar", la cosa mal encajada, un asesino en serie, es claramente un alma mutilado, completamente insensible a la vida humana pero impulsado a buscar la verdad. Lo grotesco menos obvio es el amable abuela cariñosa que no tiene conocimiento de su propio egoísmo asombroso. Otro ejemplo muy citado de lo grotesco de la obra de O'Connor es su corta historia titulada "Un templo del Espíritu Santo." El novelista estadounidense, Raymond Kennedy es otro de los autores asociados a la tradición literaria de lo grotesco.

Los escritores contemporáneos de la ficción grotesca incluyen Paul Tremblay, Matt Bell, Chuck Palahniuk Brian Evenson Caleb J. Ross, Richard Thomas y muchos autores que escriben en el género bizarro de la ficción.

Teatro del Grotesco

El Teatro plazo del grotesco se refiere a una escuela anti-naturalista de dramaturgos italianos, que escribió en los años 1910 y 1920, que a menudo son vistos como precursores del teatro del absurdo.

Friedrich Drrenmatt es un importante autor de obras de teatro de comedia grotesca contemporáneos.

En la arquitectura

En la arquitectura el término "grotesco", una figura de piedra tallada.

Grotescos se confunden a menudo con gárgolas, pero la diferencia es que las gárgolas son figuras que contienen un chorro de agua por la boca, mientras grotescos no. Este tipo de escultura se llama también una quimera. Utilizado correctamente, el término se refiere a la gárgola cifras espeluznantes mayoría tallados específicamente como terminaciones a caños que transportan agua lejos de las paredes de los edificios. En la Edad Media, se utilizó el término babewyn para hacer referencia tanto gárgolas y grutescos. Esta palabra se deriva de la palabra italiana babbuino, que significa "babuino".

En tipografía

La palabra "grotesco", o "Grotesk" en alemán, también se utiliza con frecuencia como sinónimo de sans-serif en la tipografía. En otras ocasiones, se utiliza para describir un estilo particular o subconjunto de tipos de letra sans-serif. El origen de esta asociación se remontan al Inglés fundidor William Thorowgood, que introdujo por primera vez el término "grotesco" y en 1835 produjo 7 líneas pica grotesca-el primer tipo de letra sans-serif que contenga letras minúsculas reales. Un etimología alternativa posiblemente se basa en la reacción inicial de otras tipógrafos a un tipo de letra sorprendentemente tales rasgos.

Tipografías populares Grotesque incluyen Franklin Gótico, Noticias Gótico, Haettenschweiler y Lucida Sans mientras que los tipos de letra Neo-Grotesque populares son Arial, Helvetica y Verdana.