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Una variedad de sistemas de vibrato mecánicas para guitarra han sido desarrollados desde 1930. Se utilizan para añadir vibrato al sonido mediante el cambio de la tensión de las cuerdas, típicamente en el puente o cordal de una guitarra eléctrica con una palanca de control. La palanca permite al jugador para variar rápidamente la tensión y, a veces la longitud de las cuerdas temporalmente, cambiar el tono para crear un vibrato, portamento o efecto de inflexión del tono.

Instrumentos sin este dispositivo tienen otros sistemas de puente y cordal. Los sistemas de vibrato mecánicos comenzaron como un dispositivo para producir más fácilmente los efectos de vibrato que el blues y guitarristas de jazz habían producido siempre en la parte superior guitarras arco manipulando el tubo de desagüe con la mano la cosecha. Sin embargo, también ha hecho muchos sonidos posibles que no podían ser producidos por la vieja técnica, como la guitarra shred "buceo atentado" efecto 1980 de la era.

Desde la aparición periódica de los sistemas mecánicos de vibrato en la década de 1950, han sido utilizados por muchos guitarristas, que van desde las suaves inflexiones de Chet Atkins a los efectos twang exageradas de principios rocker Duane Eddy a los efectos boyantes de aficionados a la música de surf como The Ventures, Las sombras y Dick Dale a arte rupestre innovador Frank Zappa. En los años 1960 y 70, se utilizaron armas de vibrato para efectos más pronunciados por el guitarrista psicodélico Jimi Hendrix, guitarrista de Pink Floyd David Gilmour, guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page y Jeff Beck. En la década de 1980, triturar virtuosos de la guitarra como Eddie Van Halen, Joe Satriani y Steve Vai, y los guitarristas de metal que van desde Ritchie Blackmore a thrashers como Kirk Hammett utilizó la "barra de golpe" en una variedad de estilos con influencias metal. Los efectos de tono de flexión, tanto sutiles inflexiones o efectos exagerados, se han convertido en una parte importante de muchos estilos de la guitarra eléctrica.

A pesar del brazo común tremolo término equivocado, estos dispositivos no pueden producir tremolo en el sentido normal de la palabra, pero pueden producir vibrato, mientras que algunas unidades "vibrato" electrónicos utilizados por los guitarristas eléctricos generalmente producen un efecto de tremolo, en lugar de vibrato. Consulte "Vibrato o Tremolo".

Origen de los nombres

Históricamente, algunos guitarristas eléctricos han revertido los significados normales de los términos de vibrato y el trémolo cuando se refiere a dispositivos de hardware y los efectos que producen. Este cambio de terminología se atribuye generalmente a Leo Fender y el nombramiento del amplificador Fender "Vibroverb", que en realidad utiliza tremolo en un intento de crear un sonido vibrato. Consulte Unidad de vibrato para los detalles de la historia de estos términos en relación a la guitarra eléctrica, y los temas relacionados. Irónicamente, Fender había introducido previamente el amplificador "Tremolux" en 1953, que utiliza la terminología correcta.

Mientras que el "brazo del trémolo" puede producir variaciones de tono, incluyendo lo que normalmente se denomina vibrato, no puede producir el efecto normalmente conocido como tremolo. Tremolo, por otro lado, es exactamente el efecto producido por las unidades de vibrato electrónicos incorporados en muchos amplificadores de guitarra clásica. Otros nombres utilizados para el dispositivo incluyen "barra de vibrato" y "palanca de vibrato", este último nombrado en referencia a la agresiva y rápida manipulación del dispositivo de lanzamiento de flexión del guitarrista Lonnie Mack en 1963 su canción "Wham!".

Diseños

La mayoría de los sistemas de vibrato de la guitarra se basan en uno de los cuatro diseños básicos:

  • El cordal vibrato Bigsby, introducido en la década de 1940 y utilizado en cerca de forma original en muchas guitarras
  • La Fender Tremolo sincronizado o trem estrategia, introducida en la Fender Stratocaster, y de la que muchos diseños desarrollados, incluyendo:

    • El Floyd Rose tremolo de bloqueo.
    • La defensa de dos puntos tremolo sincronizado.

  • El puente flotante Fender, que tiene dos variantes principales:

    • La Fender Tremolo flotante o trem jag, introducido en la Jazzmaster Fender.
    • El vibrato dinámico Fender o trem picó, introdujeron en la Fender Mustang.

  • Diseños Cam impulsadas basadas en conceptos de guitarra pedal steel, incluyendo:

    • El sistema de trémolo Kahler.
    • La Washburn Wonderbar.
    • El trémolo Stetsbar.

  • Existen muchos otros diseños en números más pequeños, en particular varios diseños originales comercializados por Gibson bajo el nombre Vibrola, que también se utilizó para algunas unidades Bigsby licencia.

    Kaufmann Vibrola

    Una de las primeras unidades de vibrato mecánicos fue la Vibrola, inventado por el doctor Kauffman y patentado en 1935 - Su Vibrola se ofreció por primera vez al público en general por la compañía de la guitarra Epiphone como opción en algunas guitarras archtop 1935-1937 - Epiphone vendió el Vibrola como opción del mercado de accesorios también. Este Vibrola también fue utilizado en algunas guitarras lap steel Rickenbacker o menos al mismo tiempo y se introdujo en sus seis guitarras eléctricas cadena que comienza alrededor de 1937.

    Algunos Vibrolas primeros en las guitarras Rickenbacker no fueron operados con la mano, sino que se movían con un mecanismo eléctrico desarrollado por Doc Kauffman para simular la manipulación de pitch disponibles con las guitarras de acero. El Vibrola distribuido como una opción con Rickenbacker Electro guitarras españolas fue accionada a mano al igual que los primeros Vibrolas Epiphone. Una unidad más tarde fue creado y utilizado en la línea Capri de Rickenbacker de guitarras en la década de 1950, como John Lennon de 1958 325 - Fue un lado a la unidad de vibrato lado de la acción que era notorio para lanzar la guitarra fuera de tono, por lo tanto, John sustitución por una Bigsby B5 - Más tarde fue sustituido por el Vibrola Ac'cent, que utiliza sin resortes en espiral para cambiar la tensión, lo que supone menos posibilidades de tirar la guitarra fuera de tono.

    Bigsby

    El primer brazo de vibrato éxito comercial fue el cordal vibrato Bigsby, más a menudo simplemente llamado Bigsby, e inventado por Paul Bigsby. La fecha exacta de su primera disponibilidad es incierta, como Bigsby mantiene algunos registros, pero fue en las guitarras Bigsby-construidas fotografiados en 1952, en lo que se convirtió en su forma estándar. En varias entrevistas, el fallecido Merle Travis, para quien diseñó su primera Bigsby vibrato, recordó el prototipo que se está construyendo para él en los "finales de los 40". El diseño utiliza un brazo de resorte cargado que hace girar una barra cilíndrica en la pieza de cola, la variación de la tensión de las cuerdas para crear vibrato y otras variaciones de tono. La tensión de las cuerdas se equilibra contra un único, corto resorte helicoidal de compresión, colocado debajo del brazo de pivote. La primavera en el cordal original para Merle Travis era una válvula de Harley Davidson de primavera, ya que era el único que podía encontrar Bigsby que volvería a la tolerancia. Cuando un joven con problemas de liquidez John Lennon perdió la primavera en su Bigsby, consiguió un reemplazo de color carne de alguien que trabajó en las extremidades artificiales. Pioneros blues-rock guitarrista Lonnie Mack era conocido por usar un Bigsby en su famoso 1958 Gibson Flying V. La palanca de vibrato término se cree para derivar a partir de 1963 hit decisivo de Mack, "Wham!", En el que Mack hizo uso liberal del Bigsby.

    A día de hoy, el Bigsby goza de cierta popularidad, sobre todo en las guitarras de cuerpo hueco, y está disponible como una opción instalada de fábrica en los modelos de primera línea tanto huecas y sólidas con cuerpo de muchas decisiones, y como complemento del mercado de accesorios. Sigue siendo el único diseño utilizado, cuyo mecanismo está completamente por encima del vientre del cuerpo de la guitarra, por lo que es el único diseño especialmente adecuado para guitarras acústicas y semi-acústico.

    Diseños Fender

    Fender tremolo sincronizado

    Después de la Bigsby, el siguiente acontecimiento importante fue tremolo sincronizado de Leo Fender, el dispositivo que introdujo el brazo del trémolo plazo. Por primera vez en 1954 en la primera Stratocaster legendaria Fender, el diseño simple pero eficaz ofrece una mayor gama de cambio de tono que el Bigsby, y una mejor capacidad para un máximo de dobla-.

    La base del trémolo sincronizado es un conjunto rígido que incorpora tanto el puente y el cordal, que pivota sobre el vientre guitarra. En el diseño original, esto se basa en el principio de la balanza "filo de cuchillo". Un bisel en la parte inferior frontal de una placa superior de acero formado una amplia, borde afilado que descansaba en la parte superior del cuerpo de la guitarra. Un pequeño desequilibrio en la tensión entre la fuerza de las cuerdas y la fuerza de los muelles de contrapeso a cabo el borde de pivote firmemente en su lugar contra el cuerpo.

    Seis tornillos para madera de acero endurecido que pasan a través de agujeros de gran tamaño ligeramente justo en frente del punto de pivote se detuvieron el puente sea extraído hacia el final del cuello de la guitarra. La parte superior de los tornillos es suave, no roscado. Estos seis tornillos a menudo se supone erróneamente a ser el punto de pivote en vez de el filo de la cuchilla oculta. Este diseño funciona, a pesar de la fricción causada por los bordes de los seis agujeros de deslizamiento hacia arriba y hacia abajo los ejes de los tornillos cuando se aplica vibrato.

    El puente está formado por seis sillas puente mantenidos contra la placa de tensión de las cuerdas y regulable tanto en altura y entonación. La pieza de cola consta de un bloque sólido de metal, montado detrás de la "placa de trémolo" y asegurado a ella por tres tornillos de la máquina, y que pasa justo a través del cuerpo de la guitarra. En una cámara de enrutado en la parte posterior de la guitarra son hasta cinco muelles helicoidales largos, que se conectan a la parte trasera del bloque de tubo de desagüe, y cuya tensión equilibra la de las cuerdas.

    El brazo del trémolo también pasa a través de la placa y el bloque de trémolo cordal, que ofrece conexión directa y rígida. Haciendo caso omiso de los ajustes del puente, este mecanismo tiene sólo dos partes móviles, una de ellas el propio brazo, lo mismo que el Bigsby. Pero a diferencia del Bigsby, el trémolo sincronizado mueve el puente, así como el tubo de desagüe, variando tanto la longitud y la tensión de las cuerdas. Ajuste el puente de flotar permite tanto aumentar o disminuir una inflexión tonal. Algunos jugadores ajustar la placa de puente para que quede a ras con el cuerpo para una mejor estabilidad en la afinación, permitiendo sólo una gota en intensidad cuando se presiona el brazo hacia abajo.

    Las cuerdas pasan a través del cuerpo de la guitarra, de manera similar a la Fender Telecaster. Al cambiar las cuerdas de la nueva cadena se enhebra a través del cuerpo desde la parte posterior. Sin embargo, en la Telecaster final férula está en manos de un collar firmemente anclado en el cuerpo de la guitarra, en la Stratocaster, que se celebra por el bloque de metal en movimiento a través del cual pasan las cuerdas.

    La Stratocaster "trémolo", a menudo llamado simplemente el "trem Strat" o también llamada la barra de golpe, es el sistema de vibrato más copiado. Unidades de patrones similares aparecen en muchas guitarras de cuerpo sólido de diversos fabricantes. Su diseño ha sido la base del tremolo Fender Premium conocido como el tremolo sincronizado de dos puntos, y también el Floyd Rose tremolo de bloqueo, ver más abajo. Tanto el trémolo original de Stratocaster, a veces llamado el "trémolo sincronizado" ya veces el "trémolo sincronizado vintage", y diseños derivados tales como los dos puntos y Floyd Rose aparecerá en los actuales modelos a partir de 2012.

    Esta preeminencia del tremolo sincronizado fue finalmente establecido por el uso de guitarras Stratocaster de Jimi Hendrix, Pete Townshend y otros hacia el final de la década de 1960. A lo largo de la década de 1960, las guitarras Fender de primera calidad fueron la gama Jaguar, equipado con el trémolo flotante. A principios de 1970, era obvio que la mayoría de los guitarristas preferían la Stratocaster barata, sin importar el precio y supone la calidad y prestigio, y en particular me gustó su diseño "trémolo". El Jaguar y de hecho todas las otras guitarras Fender utilizando cualquier sistema que no sea el vibrato tremolo sincronizado fuera por un tiempo retirado, para volver al catálogo de modelos clásicos y retro de la década de 1990.

     Fender dos puntos tremolo sincronizado

    El trémolo sincronizado ha sido desarrollado por Fender para producir el tremolo sincronizado de dos puntos. Esto no es un trémolo de bloqueo, pero a menudo se confunde con el nombre similar Floyd Rose trémolo de dos puntos de bloqueo. Los dos sistemas son a la vez la evolución del mecanismo de trémolo Stratocaster original, pero el uso de las palabras de dos puntos para describir completamente diferentes conceptos.

    El sistema de dos puntos Fender utiliza dos puntos de pivote, uno en cada extremo del pivote, en lugar de una fila de seis como en el TREM Strat originales. Conceptualmente, este mecanismo se puede lograr mediante la eliminación de cuatro de los seis tornillos de pivote de un trem Strat tradicionales, dejando sólo los dos en los extremos de la fila, y no ha habido artículos de revistas que sugieren esto, pero es arriesgado. En la práctica, tanto para la fuerza y para obtener un rendimiento satisfactorio, los pivotes deben ser cuidadosamente diseñado. En algunos diseños de los pivotes también se mueven más separados que la "separación de los dos tornillos exteriores en la original de 2,2, en otros no son más que fortalecerse y más en forma cuidadosa.

    Actualmente, el sistema de dos puntos Fender es su diseño estándar y más popular, pero también ofrecen modelos con el clásico diseño original, así como algunos modelos de unidades Bigsby licencia montados de fábrica, otros con licencia "tremolo de bloqueo" y todavía otros con diseños de puentes flotantes.

    Con sillas de bloques de acero inoxidable desde su introducción en 1986, el sistema de dos puntos Fender ha sido rediseñado con nuevas monturas de acero dobladas de estilo vintage a partir de 2008 - el guardabarros de dos puntos del sistema está disponible con dos tipos de "barras de trémolo": tradicional "rosca" tipo con una punta de plástico en el extremo y de lujo de tipo "pop-in" sin la punta de plástico. En el caso de los dos puente de punto de lujo, sillas de montar los bloques están hechos de acero pulido. Custom Classic y Stratocaster Custom Pro Series cuentan con un lujo de dos puntos con tremolo sillas bloque de acero inoxidable fresado.

    Puente flotante Fender

    El puente flotante aparece en dos diseños trémolo Fender "brazo", ambos desarrollados por Leo Fender posteriormente al tremolo sincronizado original, pero eclipsado por él. A pesar de no ser el puente más popular, hay beneficios secundarios únicos para guitarras con este tipo de puente. Ver guitarras tercera puente.

     Tremolo flotante

    El trémolo flotante fue diseñado por Fender para el Fender Jazzmaster, y apareció por primera vez con el lanzamiento de la Jazzmaster en 1958 - Un mecanismo de vibrato más grande, más pesado y más complejo que el tremolo sincronizado, y promovido sobre él por Fender como su "brazo del trémolo premium "mecanismo, nunca alcanzó la misma popularidad, aunque si la correcta configuración de acuerdo a las recomendaciones de Fender, sostuvo melodía tan bien o mejor que la unidad del trémolo sincronizado.

    La principal diferencia es que, mientras que gran parte del mecanismo de la trémolo sincronizado incluyendo los resortes se accede mediante la eliminación de una placa rectangular en la parte posterior del cuerpo de la guitarra, y está montado en el cuerpo de la guitarra en una bahía de enrutado que se extiende detrás de las pastillas, la toda mecanismo del trémolo flotante está montado en una placa de cromado más o menos triangular en la parte delantera del cuerpo de la guitarra, en el lado opuesto del puente a las pastillas. La tensión de las cuerdas se equilibra con un único muelle helicoidal corto, en lugar de la tensión de compresión, montado en la parte posterior de la "placa de montaje trémolo". El resorte es ajustable girando un tornillo situado hacia el centro de esta placa.

    Los extremos de casquillo de las cuerdas, se mantienen en la parte superior de la guitarra en una placa de tubo de desagüe llamado el cuchillo de la placa, que emerge desde el mecanismo, en lugar de las cadenas de fuga en el mecanismo como con el trémolo sincronizado. Es el cuchillo de la placa que se mueve cuando se acciona el brazo del trémolo. A diferencia del trémolo sincronizado, el puente no es movido directamente por el mecanismo, pero sólo por el movimiento de las cuerdas, y se le permite inclinar para dar cabida a este movimiento. Esto se llama un puente flotante.

    El trémolo flotante Fender también cuenta con un mando que permite al jugador para bloquear y, por tanto desactivar el mecanismo de trémolo, lo que permite la recuperación rápida de sintonización en el caso de romper una cadena, y proporcionar estabilidad en la afinación con el mecanismo de bloqueo que estaba destinado a ser similar a la que de una guitarra puente fijo. En la práctica, esta estabilidad no se logra por lo general, lo que lleva a algunos jugadores para reemplazar el mecanismo con un puente fijo y el cordal para producir una guitarra de alta calidad "hard-tail" cuerpo sólido de otra forma no disponible en el momento. El "trémolo flotante" se vio favorecido en gran medida por algunas bandas de música de surf, especialmente por su capacidad para producir un vibrato pronunciado y característico en un acorde sostenido sin alterar la afinación de la guitarra. Para lograr plenamente este beneficio sin embargo, la configuración correcta, según las recomendaciones de Fender, era esencial.

    Un problema con la unidad era el propio puente, que Leo Fender más de la ingeniería. Los seis sillas puente individuales eran "barriles" multi-estriados. Los barriles individuales no fueron acanalado con suficiente profundidad para la tenencia segura de las cuerdas en el ataque de púa pesada, y cada barril tenía un pequeño tornillo de ajuste en cada extremo. Adición de los tornillos de ajuste de entonación, y los tornillos en cada extremo de la silla de montar puente para subir o bajar el puente en su conjunto, dio el puente veinte posibilidades de ajuste separadas. La gran mayoría de los jugadores encontraron esta demasiado "complicados", y, añadiendo la tendencia de las cuerdas para saltar de sus sillas individuales en juego agresivo, la recepción en general fue más bien tibia por lo que era esencialmente una excelente - pero más de la ingeniería - diseño. Más tarde, muchos jugadores de la Jazzmaster y Jaguar encontraron que el puente en estos instrumentos podría ser reemplazado sin adaptación por el puente estándar de la Fender Mustang, que eliminó varios de los peores problemas con el puente original.

    Además de la Jazzmaster, se utilizó el tremolo flotante en el entonces superior de la línea de guitarras Fender Jaguar, lanzado en 1962, y también en el Fender Bass VI, lanzado en 1961 - Jaguar y Jazzmaster comparten la misma placa puente y silletas de cuerda , aunque puentes Jaguar tienen altos "piernas". Las dos partes son funcionalmente intercambiables y sustitución para cada uno son una y la misma. El puente Bass VI tiene una placa ancha y tornillos de entonación más largos para permitir que las cuerdas graves que se entonado correctamente, y las sillas han reducido hilos para cuerdas de mayor diámetro. También ha habido un pequeño número de no muy notable imitaciones por otros fabricantes, generalmente sin el botón de bloqueo. Fender suspendió todos los modelos de trémolo flotante en 1980, pero volvió a introducir tanto la Jazzmaster y Jaguar primero como modelos japoneses de mediados de 1980, y luego como reediciones de fabricación estadounidense en la década de 1990. El trémolo equipado Bass VI fue reintroducido como modelo Custom Shop EE.UU. en 2006.

    Una de las grandes ventajas y desventajas, dependiendo de lo que te gusta oír es la resonancia de las cuerdas que aparece en varias posiciones del traste si tienen una relación simple de longitud con la longitud de la cadena detrás del puente. En estas posiciones un alto matiz eleva en volumen. Esto se hace más claro cuando se acciona el sonido de la guitarra. Sin embargo, el matiz puede sonar extraño, todavía tiene una relación armónica perfecta, así que no está fuera de tono en relación con la cuerda al aire. Para jugar staccato puede ser un efecto molesto. Silenciar el campo de cadena detrás del puente, por ejemplo, un trozo de fieltro resuelve este problema.

     Vibrato dinámico

    El vibrato dinámico Fender, también conocido como el tremolo Mustang o trem Mustang, fue introducido en 1964 en la Fender Mustang, que pretende ser un estudiante modelo. También fue utilizado sobre todo en la Jagstang, un diseño personalizado de Kurt Cobain que combina características del Jaguar y el Mustang. Algunos fines de 1960 Mustangs fueron equipados en cambio con el trémolo flotante, que fue promovido por Fender como su unidad de prima, pero más tarde volvió a la Mustangs Vibrato dinámico.

    El vibrato dinámico sigue siendo preferida por algunos guitarristas sobre todo otros diseños. Cuenta con un puente flotante similar a la de la trémolo flotante, pero el puente es integral con la unidad de vibrato, a diferencia de la del trémolo flotante, que está montado por separado. Las cadenas son controladas por una barra de tubo de desagüe en el que el brazo de vibrato está conectado de forma visible, similar a la Bigsby, y el mecanismo se instala desde la parte superior del instrumento, similar a la de trémolo flotante. Combina algunas de las características de los tres diseños básicos.

    El vibrato dinámico se confunde a menudo con el trémolo flotante Fender, que se asemeja. La producción original va de los dos se superponen en más de una década, pero los mecanismos son muy diferentes. La existencia de unos pocos años 1960 fábrica Mustang equipado con el trémolo flotante probablemente ha contribuido a la confusión. El mecanismo oculto es en una cámara de una forma y la posición completamente diferente, que requiere una cantidad poco práctica de la madera para convertir de una a la otra, y la placa de montaje es de una forma diferente con diferentes orificios de montaje.

    La tensión de las cuerdas se equilibra en contra de dos muelles helicoidales longitud media bajo tensión, montados en la parte inferior de la placa de montaje del trémolo, una conectada a cada uno de los dos pies de la barra de tubo de desagüe. Unidades Vibrato dinámicos pueden ser reconocidas por el puente flotante integrada y las estampillas "Fender" y "VIBRATO DINÁMICO". Muchas, pero no todas las unidades también tienen las palabras "PAT PEND" o "PAT. NO. 3241418" estampada debajo de la palabra "defensa". El vibrato dinámico fue el último de los diseños de puentes flotantes que ser interrumpido por Fender, con el Mustang en 1982, y la primera en ser presentada de nuevo, de nuevo con el Mustang, en 1990.

    Otros diseños Fender

    Otro diseño fue utilizado en el modelo de estudiante Fender Bronco, lanzado a mediados de 1967 - Este fue simplemente conocido como el cordal vibrato Fender, oa veces el vibrato de acero Fender. Fue nuevamente diseñado por Leo Fender, aunque había vendido la empresa en el momento en que apareció. Básicamente, un trémolo sincronizado simplificado para reducir el costo, tenía poca popularidad, ya partir de 2005 fue el único diseño de palanca de vibrato Fender Leo no está disponible en todos los modelos Fender actual.

    Gibson Vibrola

    Desde principios de la década de 1960, Gibson ha comercializado una serie de diseños de sistemas de vibrato con el nombre de "Vibrola", después de que precede a la opción Bigsby ofrecido desde 1950 en forma de guitarra Gibson Vibra-Rest y.

    Cordales Vibrola incluyen una versión con licencia del cordal vibrato Bigsby, la versión anterior del Maestro Vibrola con puente de rodillos, y varios de la casa Gibson diseños. Los diseños de Gibson no tuvieron el impacto de la Bigsby y diseños Fender, y han inspirado a pocos, si ninguna copia, pero compitieron razonablemente con éxito y siguen vendiendo.

    Gibson diseños tienden a tener el mecanismo de superficie-montado en el vientre de la guitarra, similar a la Bigsby, y por lo tanto son igualmente adecuados para su uso en las guitarras acústicas y especialmente en archtops. Esto refleja la historia de la compañía Gibson como el desarrollador de las guitarras archtop, y su continua fortaleza y enfoque en este mercado, sino más aún a los diseños utilizados solamente en las guitarras de cuerpo sólido, como el Vibrola Lyre corto utilizado en algunos Flying V y modelos de SG. Si bien estos no se requiere alguna madera para instalarlos, algunos más que otros, no hay nada como el cuerpo extenso encaminamiento requerida para todos los Trems Fender.

    El Vibrato Gibson, un vibrato Gibson primeros sistemas diseñados, era una pieza de cola larga distintiva lanzado en 1962 en algunos modelos SG. Este mecanismo más tarde sería conocido como el lado de vibrato lado debido a la posición de la palanca, que surgió desde el lado del largo cordal. Esta palanca sólo había restringido el movimiento hacia arriba y hacia abajo en un plano cerca de la de las cuerdas, por lo que su acción era a diferencia de la de las unidades de Fender Bigsby y, y sigue siendo único. También se describió como la "Gibson Vibrola Colilla" en los documentos Gibson, pero este nombre se puede aplicar a cualquiera de los mecanismos de vibrato Gibson. No ha sido un éxito y es de interés principalmente para los historiadores y coleccionistas. También un vibrato corto temprana, conocida como "vibrato ébano con incrustaciones de perlas", fue visto en los varios Les Paul/SG Standard en el mismo año.

    La Gibson Vibrato Deluxe, lanzado en 1963, fue otro mecanismo a largo cordal que sustituyó al Vibrato Gibson. Su brazo de vibrato y todos los diseños posteriores adoptaron la acción popularizado por Bigsby y Fender. Versión corta de Deluxe Gibson Vibrola fue equipado de serie con la reedición de 1967 Gibson Flying V. Además, hay otros dos nombres en el Gibson Vibrato Deluxe: "Lyre Vibrola" apodado después de la lira grabada en la tapa, que se ajusta a Gibson ES-335 series como opción en 1964, y "Maestro Vibrola" rebautizado para mantener la marca Maestro, que era una opción en la ES-335 en 1967.

    Existen cordales más Vibrola, incluyendo el Bigsby, Lyre y Maestro, en ambas versiones largas y cortas. La versión larga sustituye a una pieza de cola de estilo trapecio, tal como se encuentra en la mayoría de las guitarras archtop, y transmite la tensión de la cuerda para el lado de la guitarra. La versión corta reemplaza una parada cordal estilo de cadena, tal como se encuentra en el original Gibson Les Paul, y transmite la tensión de las cuerdas de la guitarra del vientre, versiones tan cortos se utilizan generalmente sólo en las guitarras de cuerpo sólido. Apéndices largos pueden usarse en casi cualquier guitarra, y las versiones largas y cortas se han utilizado en varios modelos de Gibson SG y Gibson Les Paul guitarras.

    Los diseños de Gibson fueron menos adecuado para los sonidos que el trémolo Stratocaster y sus derivados han hecho posible. Han sido casi siempre se ofrecen como opciones de costo adicional en las guitarras que venden mejor en versiones no vibrato. Como resultado, algunas versiones son precios altos raros y mando de restauradores y coleccionistas. Gibson alienta esta tendencia, al negarse a vender unidades reedición como partes, ofreciéndoles sólo en las guitarras completas. A partir de 2006 Gibson se continúa ofreciendo unidades Vibrola como opciones para muchos modelos, pero también ofreció unos brazos Fender inspirados en trémolo, como el Floyd Rose en algunas guitarras de la marca Gibson, y una variedad más amplia a través de su Kramer y las marcas Epiphone. Kramer siempre han equipado Floyd Rose Trems como sigue normal y esta asociación. Véase también la rivalidad entre Fender y Gibson.

    Otros diseños

    Otros diseños vibrato notables incluyen la Kahler, Washburn Wonderbar, Hagstrom Tremar, El Semie Moseley diseñado Mosrite "Vibramute", el Stetsbar, la cruzada-roller tremolo linear del cojinete y principios Rockinger de Alemania. Esta última empresa fue contratada por Kramer para desarrollar un nuevo trémolo de ajuste con Edward Van Halen. Los diseños Rockinger resultó problemático y Van Halen entraron en última instancia, para favorecer el Floyd Rose tremolo.

    El Vibrato Mosrite

    Semie Moseley desarrolló la unidad de vibrato utilizado en sus guitarras Mosrite del concepto básico del vibrato Bigsby, pero con muchas mejoras de ingeniería. La unidad de vibrato entero está montado en la parte superior. Las cadenas de alimentación a través de seis orificios de la placa en posición vertical en la parte trasera de la unidad y el puente también está montado de forma rígida. Pero las sillas de montar cadenas se montan verticalmente acanalado "ruedas" que ruedan por la cadena durante el uso del vibrato, y también hacen silenciamiento de palma muy fácil de lograr. Moseley anuncian la unidad como el "toque pluma" vibrato, y el toque es excepcionalmente ligera con todos pero pesado cuerdas de calibre. Estabilidad de cabeceo es excelente. Moseley hizo varios diseños de la unidad, siendo la primera fundición de arena, con las primeras versiones que tienen una cadena adjunta silencio bajo el puente y una vez mango corto. Esto se llama el "Vibramute". Dos años más tarde, se simplifica un poco el diseño, pasando a un diseño troquelado, eliminando los mudos y alargando el brazo de vibrato ligeramente. Esta encarnación, llamado el "Moseley", fue utilizado en todas las guitarras Mosrite desde ese momento en adelante. La sensación real y la respuesta de los dos modelos diferentes es prácticamente idéntico, sin embargo. Moseley también diseñó un compañero vibrato de 12 cuerdas para la versión de 12 cuerdas del instrumento, y esto puede haber sido uno de los pocos - si no el único - vibratos diseñados para su uso en una guitarra de 12 cuerdas.

    Bloqueo tremolo

    Floyd Rose

    Alrededor de 1979, el trémolo de bloqueo fue inventado por Floyd D. Rose. El trémolo de bloqueo se hizo muy popular entre 1980 guitarristas de heavy metal debido a su amplísima gama de variación y la estabilidad de afinación. El sistema original Floyd Rose fue similar a la de trémolo sincronizado Fender, pero con un número de mecanismos adicionales. El primero en ser añadido y más obvio es una placa de bloqueo de la tuerca de la cabeza, aprieta con una llave hexagonal para fijar las cuerdas en este punto después del ajuste. Esto proporciona la estabilidad de afinación extra, especialmente durante el uso de la palanca de vibrato, pero como un efecto secundario no deseado sino que también impide un mayor ajuste de la cancha con las cabezas de la máquina.

    Bellas sintonizadores se han proporcionado como parte del mecanismo de puente en todos pero las primeras unidades para permitir menor resintonizar sin desbloquear la tuerca. Algunos guitarristas afirman que los afinadores añadir una inestabilidad a la afinación, y que los que no son de ajuste Floyd Rose puentes originales son muy superiores a este respecto. Se rumorea, pero nunca se ha confirmado que Eddie Van Halen tenía una parte en la inclusión de la unidad de ajuste fino. En una entrevista Guitarra Mundial para el buceador Van Halen Abajo álbum 1982, Eddie afirma que él co-inventó los afinadores.

    Sin embargo, un regalo de una unidad de Van Halen por Floyd Rose se entregó la unidad instantánea éxito durante la noche y la credibilidad. Aún más la estabilidad fue proporcionado por la adición de un segundo bloqueo en la tuerca de puente, por lo que un sistema de trémolo de bloqueo doble que era más complejo de configurar. El diseño de doble bloqueo a veces se llama un trémolo de bloqueo de dos puntos, invitando a la confusión con la Fender tremolo sincronizado de dos puntos, que es un concepto diferente y no un trémolo de bloqueo en absoluto.

    La mayoría de los sistemas de tremolo de bloqueo actualmente en producción son puentes "flotante", un concepto primero popularizado por Steve Vai. Vai, deseando la capacidad tanto más bajo y aumentar el tono tenía una "uña de león" tallada cavidad detrás del puente para permitir que el puente que se eleva más de lo normal. Fabricantes de guitarra prefieren este tipo de configuración, ya que el montaje del puente de esta manera es más fácil tanto para los constructores y debido a que aumenta la funcionalidad.

    Ver Floyd Rose para más detalles. Floyd Rose o Floyd Rose tremolo de bloqueo de unidades autorizadas son Fábrica instalado en muchas guitarras de gama alta y baja, así como del mercado de accesorios completos paquetes de adaptación en muchos diseños diferentes. Montaje del kit correcto para una guitarra ya equipado con un tremolo compatible puede ser muy sencillo, en otros, se requiere un alto nivel de habilidad para trabajar la madera, o puede no ser posible en absoluto.

    La Fender Deluxe "Locking Tremolo" es esencialmente un puente modificado Americana "2 puntos tremolo" con la fijación de sillas de montar y emergente en el brazo. Diseñado por Fender y Floyd Rose sí mismo, este tipo de puente tremolo se introdujo en los años 90 en el Deluxe Plus y guitarras de la serie Ultra. El concepto está destinado principalmente a guitarristas en busca de las características de un sistema de trémolo de bloqueo sin la necesidad de realizar una cirugía mayor en su instrumento. Hoy en día, el Fender Deluxe tremolo es disponible en American Deluxe, Plus Ultra Series y muchas guitarras Custom Shop. El conjunto incluye también un conjunto de bloqueo de cabeza de la máquina y una tuerca de rodillos LSR para una estabilidad óptima afinación. Por lo general, disponible en cromo, el Fender Deluxe vibrato bloqueo también se ofrece en oro y negro.

    Floyd Rose también produce guitarras completos que ofrecen sus sistemas de trémolo, sobre todo mediante el sistema Speedloader en el que los sintonizadores de cabecera se eliminan por completo, y todos los ajustes se realizan a partir del final del puente de las cadenas. Esto se logra sin sacrificar la estabilidad mediante el empleo de cuerdas que se producen a tolerancias de longitud extremadamente finas, esencialmente tiene dos extremos de casquillo y sin cola. A partir de 2006 el sistema Speedloader es el último diseño de Floyd Rose, pero todavía tiene que ponerse en el grado de trémolo original de Floyd Rose hizo.

    Bloqueo sincronizado

    Una de las formas más simplificadas para tener un sistema de tremolo de bloqueo doble sin hacer ninguna alteración importante de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido se puede hacer mediante el uso de una serie americana modificado puente sincronizado de 2 puntos con monturas cierre, un conjunto de bloqueo de cabeza de la máquina y una baja fricción LSR Roller Nut. La versión de Fender de este sistema también se conoce como Fender/Floyd Rose, ya que fue desarrollado en conjunto con Floyd Rose.

    Otros Trems bloqueo

    Varios otros sistemas de vibrato tipo "bloqueo" se han desarrollado, pero ninguno de ellos se han ganado la popularidad que los sistemas de la vendimia Fender "trémolo" Floyd Rose o tienen. La más notable de éstas es la leva de accionamiento Kahler trémolo de doble bloqueo, la cual es similar en el uso práctico, pero no en el diseño, a los Floyd Rose. Otro sistema que surgió en la década de 1980 fue el sistema TransTrem Steinberger.

    Ibanez tienen su propia gama de sistemas de vibrato de doble bloqueo en su gama de guitarras. El trémolo Edge III, que figuran en sus guitarras de gama media-baja, es un puente muy similar a un Floyd Rose. Cuenta con un pop in/out brazo y bajos sintonizadores perfil. Otro sistema es el Zero Edge, que tiene lo que Ibáñez llama el Sistema de Punto Cero. Este sistema permite que el estado flotante de la guitarra sea parcialmente bloqueada al tráfico con fines de ajuste. También existe la Pro trémolo Edge con un perfil muy bajo. Posiblemente la característica más notable es que está diseñado para llevar cuerdas sin la eliminación de la bola. The Edge Pro también viene en una versión llamada Double Edge Pro, que cuenta con pastillas piezoeléctricas para el sonido acústico.

    En 2007, la empresa Super-Vee desarrolló un sistema de vibrato de doble bloqueo que no requiere modificaciones en el cuerpo o en el cuello de la guitarra. Este sistema ha recibido una patente para su tecnología de "Blade", que se basa en lo que ellos llaman "la acción sin fricción". Este tipo de acción elimina el punto de pivote de contacto que todos los otros sistemas de vibrato se basan en el objetivo de eliminar las irregularidades de desgaste que causan la inestabilidad de sintonización. Super-Vee también recibió una patente para su sistema de bloqueo de la tuerca lado, que no requiere modificaciones de instrumentos.

    El Steinberger TransTrem, como el Floyd Rose Speedloader, requiere cadenas especiales que sólo se pueden utilizar en la unidad TransTrem. Sin embargo, la TransTrem tenía el diseño novedoso que la barra podía ser empujado para "adaptar" la afinación de la unidad entera para varias otras teclas. El sistema vio un uso limitado, aunque Edward Van Halen ha dejado de experimentar con el sistema. Notables canciones de Van Halen en el TransTrem puede ser escuchado como "Get Up" y "Summer Nights", del álbum de 5150.

    Adiciones sistema Vibrato

    Varios aparatos add-on se han desarrollado para mejorar la funcionalidad de los sistemas de vibrato. Lo que quizás sea uno de los principales problemas con casi todos los sistemas de vibrato es que una cadena de flexión conduce a los otros que caen sutilmente en afinación, un problema que no está presente en los instrumentos de puente fijo. Una herramienta de post-venta que permite bloquear temporalmente es el Tremol-No. A través de dos tornillos de mano que un jugador puede elegir entre tener el puente completamente bloqueada, lo que permite que se mueva hacia abajo en el tono o la libre circulación. Uno de los guitarristas que utilizan este gadget es Guthrie Govan, y es una característica estándar en sus modelos de guitarra de la firma de guitarras Suhr. Algunos diseños de sistemas de vibrato también tienen diferentes capacidad de "bloquear" la acción del sistema: Steinberger TransTrem, Ibanez Edge Zero, Fender flotante/Jaguar/Jazzmaster y la ChordBender.

    Muchos sistemas de vibrato se pueden configurar de tal manera que permiten cambiar el tono de cadena tanto hacia arriba y hacia abajo. Famoso guitarrista Eddie Van Halen prefiere en lugar de tener su conjunto de modo que quede al ras con el cuerpo de la guitarra, que tiene dos ventajas: primero, una cuerda rota no tendrá ningún efecto sobre el tono de las otras cuerdas, en segundo lugar, permite colocar un dispositivo llamado D-Tuna al puente. Este dispositivo puede caer bajo la E-cadena abajo todo un paso a D para ampliar la variedad tonal de la guitarra, incluso durante la actuación en vivo.

    Ejemplos

    Pistas notables

    La guitarra eléctrica es un instrumento de sonidos únicos. La capacidad para desafinar completamente el instrumento y tirar de ella sobre la marcha es posible con la "barra de vibrato". Muchos guitarristas notables han utilizado este efecto a lo largo de los años. Temprano en la historia de la guitarra eléctrica, Chet Atkins a favor de la unidad de Bigsby, y se puede escuchar - en ocasiones - se utiliza con buen gusto por él en varias de sus grabaciones. Generalmente, Atkins utiliza el Bigsby sólo para "sumergir" acordes. Su grabación de "No significa una cosa" con Les Paul es un ejemplo típico de cómo Atkins utiliza el dispositivo.

    Surf y principios de la guitarra de rock instrumental es sinónimo de uso vibrato. Duane Eddy estableció la "guitarra gangoso" sonido con un vibrato Bigsby en su guitarra Gretsch. Ejemplos clásicos de esto son sus grabaciones de "Rouser Rebel" y "Peter Gunn". Tanto "Perfidia" y "Walk No Run" de The Ventures también son ejemplos típicos. Antes de Jimi Hendrix, muchos guitarristas utilizan la Fender o vibrato Bigsby para aproximar el pedal de acero o diapositiva tonos de guitarra que se encuentran en la música hawaiana o país.

    Este vibrato temprano se acciona después de acordes sorprendentes o notas individuales; reducción o modulación de los gritos ya las notas decayeron. Hendrix reescribió por completo el libro de vibrato; usarlo mientras recogía, martillando, quitándose y con armónicos y tonos de retroalimentación. Su uso intenso provocó problemas para mantenerse en sintonía, que compensa al ejercer una fuerza tremenda de la derecha para doblar cuerdas individuales dentro de un acorde de nuevo a tono y frecuencia de sintonización, incluso dentro de las canciones. Para enfatizar el rango tonal de la guitarra, Hendrix se empuje hacia abajo el pedal wah y tocar notas altas que pican y luego tire del pedal wah y presione el vibrato para crear un tren de carga como el estruendo. Al presionar a fondo la barra para crear estas notas bajas las cuerdas flojas a menudo caen de la tuerca y tienen que ser roto rápidamente de nuevo en su posición.

    Estudio de Hendrix funciona "Tercera Piedra del Sol", "Axis: Bold as Love" y "Voodoo Child", presentado al mundo este nuevo uso del vibrato Stratocaster. Canciones en vivo como "el himno americano", "Yo no vivo hoy" y "Machine Gun" contó con el vibrato que se utiliza para imitar cohetes, bombas y otros efectos de sonido, todo ello en el contexto de la base de blues rock psicodélico. Hasta cierto punto, Hendrix utilizó teatro etapa cada vez menos como su carrera progresaba, pero la regeneración y el vibrato se mantuvo una enorme salida emocional en su música. Muchas bandas de rock de todo tipo han utilizado el vibrato para todo tipo de efectos, sobre todo como un vibrato más acordes. Un guitarrista especialmente conocido por su uso de la barra es David Gilmour de la banda de rock Pink Floyd en muchas canciones.

    Un uso más potente y pesada de la barra de vibrato es el efecto creado por el acaparamiento y la barra de agitación violenta. Este estilo de juego se utiliza a menudo en los descansos de guitarra de plomo de metales pesados. La banda Slayer hace un uso intensivo de las barras de vibrato. Una canción de Slayer titulado "Raining Blood" ilustra plenamente este estilo. Esto se combina a menudo con armónicos naturales y artificiales, para hacer un sonido "gritos" o "chillidos". Kerry King y Jeff Hanneman han utilizado estos chillidos armónicas desde 1981.

    Night Ranger guitarrista Brad Gillis ha basado todo su estilo de juego en torno al uso del "tremolo flotante", más concretamente, la primera unidad de generación de Floyd Rose. Él es ampliamente considerado como un verdadero innovador en "palanca de vibrato" trucos y técnicas. Algunos ejemplos de ello están presentes en las canciones "No se lo digas que me quieres" y "Rock in America".

    Guitarrista de Pantera Dimebag Darrell menudo se dice que ha sido uno de los miembros más influyentes de la barra de vibrato. Su uso ha contribuido a los sonidos característicos y altos chillidos agudos que definen su forma de tocar. Él utilizó la barra ampliamente en todos sus álbumes de estudio, incluyendo Cowboys from Hell, Vulgar Display of Power y New Found Power.

    Kevin Shields, el guitarrista de rock alternativo/shoegaze banda My Bloody Valentine creado un nuevo estilo de la guitarra conocida como "deslizamiento de la guitarra". Este se caracteriza principalmente por el uso extensivo de la nota de flexión, a través de la manipulación continua de la palanca de vibrato en su Fender Jazzmaster. Un ejemplo de esto en la guitarra de Shields es el álbum Loveless de la banda.

    En las versiones en vivo de la canción "In The Evening" de la banda Led Zeppelin, el guitarrista Jimmy Page utilizó una Fender Stratocaster con un "trem" para crear un efecto en el que hizo el cambio de tono con cada acorde, produciendo un wah wah tipo de sonido .

    Rage Against the Machine/Audioslave guitarrista Tom Morello ha sido conocido por usar un bloqueo Trem Ibanez para crear su sonido en muchas de sus solos. En la pista "Sleep Now in the Fire" de The Battle of Los Angeles, utiliza la barra de vibrato al unísono con matar de conmutación para subir y bajar el sonido de las votaciones de su amplificador para crear un solo de muy rítmico. En la pista de Audioslave "Original Fire" de Apocalipsis, se deprime la barra de holgura y luego golpea las cuerdas contra las pastillas y luego libera la barra para elevar el tono del sonido. Esto emula el sonido de los monos riendo.

    Adrian Belew ha incorporado el uso frecuente del brazo de vibrato en sus guitarras Stratocaster como parte de su estilo único y fácilmente identificable. El brazo de vibrato es a menudo parte integral de su uso de la guitarra para producir "efectos de sonido", como voces de animales. En la pista "Twang Bar King", del álbum del mismo título, deliberadamente abusa de la "barra de sonido vibrante" para crear una parodia campo de la técnica.

    Neil Young hace un uso extensivo de un vibrato Bigsby en la mayor parte de su obra guitarra eléctrica, produciendo una casi constante cambio de tono en algunos solos y sencilla acorde-vibrato en el trabajo de ritmo. Este efecto se logra manteniendo un agarre en el brazo de la unidad mientras se mueve la selección. Esta técnica es más prominente en sus canciones más hard-rock como "Like a Hurricane", "Hey Hey, My My" y "Rockin en el mundo libre".

    Joe Satriani utiliza el brazo sobre su sistema Trem Edge Ibanez muy a menudo, la mayoría de las veces para hacer que su firma "Satriani Scream", donde interpreta a un armónico cerca del puente sobre el tanga y sube el listón. Se puede escuchar en muchas canciones, incluyendo "Surfing With The Alien", "El extremista", y "volar en un sueño azul". Esta técnica también es utilizada por muchos guitarristas similares del género como Steve Vai, Paul Gilbert, de cabeza y Munky de Korn y John Petrucci de Dream Theater.

    Jeff Beck es un reconocido maestro de la palanca de vibrato. Posiblemente el ejemplo más conocido de su obra, y una especie de sintonía, es la pista "Where Were You" del álbum de 1989 de Jeff Beck Guitar Shop.

    El guitarrista Kirk Hammett de la banda Metallica usa la palanca de vibrato en algunas de sus canciones, como los solos de las canciones "Master of Puppets", "Enter Sandman", "La cosa que no se debe", y su solo en vivo desde Seattle , que se pueden escuchar en Live Shit: Binge y purga.

    Les Claypool, bajista y vocalista de Primus, instaló un "tremolo bass" Kahler en su bajo principal, un Carl Thompson cuatro trastes de guitarra contrabajo. Utiliza el "trémolo" para crear el sonido de bajo bamboleo escuchado sobre "Frizzle Fry", "Nature Boy", "Too Many Puppies" y "Juan el Pescador", junto con muchas otras canciones de Primus y en el trabajo en solitario.

    Andy Scott, dulce guitarrista ha usado su brazo del trémolo con gran efecto sobre Sweet grabaciones con el 335 y Stratocaster. Escucha "Sweet Fanny Adams/Desolation Boulevard", sobre todo la parte final "Sweet FA".

    Uso continuo en la zona altamente influyente australiano guitarrista Rowland S. Howard del sistema de tremolo flotante su Fender Jaguar, junto con los efectos de volumen y overdrive/fuzz para crear gritos constantes, explosiones expresivas de ruido, efectos de sonido extremo, y lavados de lanzamiento combado curvado, el feedback y la distorsión en bandas como The Birthday Party, la delincuencia y la solución en la ciudad, y estas almas inmortales demostrado influir sobre bandas de Sonic Youth a los Yeah Yeah Yeahs.

    Herman Li del Poder banda de metal Dragonforce es otro famoso usuario de la palanca de vibrato. Se utiliza en casi todos sus solos de guitarra, incluyendo varios efectos de sonido únicas hechas usando una palanca de vibrato. Algunos ejemplos son "El Elefante", donde se convierte el volumen, reproduce una nota, eleva el tono con el brazo y baja el volumen al mismo tiempo, creando un sonido similar al de un elefante el tocar la trompeta. También elimina el brazo y rasguea al otro lado de las cuerdas, creando el ruido "pac-man", o corre arriba y abajo de la cadena, la creación de un "ruido Ghost". En la canción Cry For Eternity compagina estos, jugando 4 ruidos pac-man, seguida inmediatamente por un ruido de elefante.

    El rock no es la única forma de música de utilizar la barra de vibrato. Bob Dylan ensalza lo que él llama "el sonido bajo el agua de ensueño" del artista Evangelio Pops Staples su versión de "Día Uncloudy" de Willie Nelson. Dylan dijo, de la barra de vibrato, "es muy difícil de controlar, pero cuando se utiliza de la manera correcta puede ser un efecto muy bonito."

    Los archivos de sonido