Hanna-Barbera, Historia, Producción, Lista de las producciones de Hanna-Barbera





Hanna-Barbera Productions, Inc. fue un estudio de animación estadounidense que dominó la animación de la televisión estadounidense por casi tres décadas en la segunda mitad del siglo 20.

La compañía se formó en el año 1957 por ex Metro-Goldwyn-Mayer animación directores William Hanna y Joseph Barbera y director de acción en vivo de George Sidney, en colaboración con la división de televisión Screen Gems Columbia Pictures. Durante las siguientes cuatro décadas, el estudio produjo muchos programas de televisión de animación de éxito como The Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, el oso Yogui Show, Jonny Quest, Los Supersónicos, Scooby-Doo y Los Pitufos, entre otros.

El estudio también produjo varias películas de cine, cortometrajes, películas para televisión, promociones y anuncios, ganando Hanna-Barbera ocho premios Emmy, un Globo de Oro, y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, entre otros méritos. A mediados de la década de 1980, la fortuna de la compañía comenzaron a disminuir después de la rentabilidad de dibujos animados los sábados por la mañana fue eclipsado por día de la semana sindicación tarde. A finales de 1991, la compañía fue adquirida por Turner Broadcasting System, que utiliza gran parte del catálogo de HB para programar su nuevo canal, Cartoon Network.

Tanto Hanna y Barbera entró en semi-retiro después de Turner compró la empresa, sin dejar de servir como mentores y consultores creativos. A mediados de la década de 1990, Hanna-Barbera comenzó a producir programación original de Cartoon Network, incluyendo Cartoon Cartoons series como El laboratorio de Dexter, Johnny Bravo, Vaca y Pollo y Las Chicas Superpoderosas. En 1996, Turner se fusionó con Time Warner y Hanna-Barbera se convirtió en una subsidiaria de Warner Bros. Animation. Con la muerte de William Hanna en 2001, el estudio fue absorbida por su matriz, y la escisión Cartoon Network Studios continuó los proyectos para la producción de Cartoon Network. Joseph Barbera continuó trabajando para Warner Bros. Animation hasta su muerte en 2006.

Hanna-Barbera Producciones actualmente existe como en nombre de sólo una empresa utiliza para las propiedades del mercado y producciones relacionadas con el estudio de "clásico" obras como el Oso Yogi, Scooby-Doo y Huckleberry Hound. La Academia de Artes y Ciencias Televisivas dio a conocer una escultura de pared de bronce de Hanna y Barbera y sus creaciones en 2005 que honra el trabajo del dúo en la televisión y el cine.

Historia

Inicios de Hanna-Barbera

Melrose, New México nativo William Hanna y Nueva York, nacido Joseph Barbera primero trabajaron en equipo durante el trabajo en el estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer en 1939 - Su primer proyecto como director fue un dibujo animado titulado Puss Gets the Boot, que sirvió de génesis de la popular serie de representaciones teatrales de dibujos animados Tom y Jerry. Hanna y Barbera sirvieron como los directores y los hombres de cuentos para los cortos de dieciocho años. Siete Tom y Jerry dibujos animados ganaron los premios de la Academia al Mejor Cortometraje entre 1943 y 1953, a pesar de los trofeos fueron otorgados a su productor Fred Quimby, quien no estuvo involucrado en el desarrollo creativo de los pantalones cortos. :83-84

Con el retiro de Quimby en 1955, Hanna y Barbera se convirtieron en los productores responsables de la producción de la MGM estudio de animación. Fuera de su trabajo en los cortos MGM, Hanna y Barbera pluriempleado en proyectos externos, incluyendo las secuencias de títulos originales y comerciales para la exitosa serie de televisión I Love Lucy.

MGM decidió a principios de 1957 a cerrar su estudio de animación, ya que sentía que había adquirido un retraso razonable de pantalones cortos para re-lanzamiento. Hanna y Barbera, contemplando su futuro al completar el final de Tom y Jerry y los dibujos animados Droopy, comenzaron a producir comerciales de televisión animadas. Durante su último año en el MGM, desarrollaron un concepto para un programa de televisión de dibujos animados sobre un perro y un par de gatos que se encontraban en diversas desventuras. Después no pudieron convencer a MGM para respaldar su empresa, director de acción en vivo de George Sidney, que había trabajado con Hanna y Barbera en varias de sus características - en particular Anclas Aweigh en 1945 - se ofreció a servir como su socio de negocios y Screen Gems convencidos , la filial de televisión de Columbia Pictures, para llegar a un acuerdo con los productores de animación.

Screen Gems tuvieron una participación del veinte por ciento en la nueva compañía Hanna y Barbera, HB Enterprises, ya condición de capital de trabajo para producir. HB Enterprises Abierto para los negocios en las oficinas alquiladas en el lote de Kling Studios, el 7 de julio de 1957, dos meses después del estudio de animación de MGM cerró. Sidney y varios Screen Gems alumnos se convirtieron en miembros de la junta original de HB de administración, y gran parte del antiguo personal de animación de MGM - incluyendo animadores Carlo Vinci, Kenneth Muse, Lewis Marshall, Michael Lah, y Ed Barge y el diseño artistas Ed Benedict y Richard Bickenbach - ya que el personal de producción de HB.

Televisión caricaturas

Hanna-Barbera fue uno de los primeros estudios de animación para producir con éxito los dibujos animados especialmente para la televisión. Anteriormente, la programación de animación en la televisión había consistido principalmente en retransmisiones de los dibujos animados de teatro. Su primera serie de dibujos animados para la televisión, El Show de Ruff y Reddy, con multitud de acción en vivo Jimmy Blaine y varias caricaturas mayor propiedad de Columbia como relleno, se estrenó en NBC en diciembre de 1957 - En 1958, HB tuvo su primer gran éxito con The Huckleberry Hound Mostrar una serie sindicada se emitió en la mayoría de los mercados justo antes de horario estelar. El programa fue un éxito de audiencia, y se presentó una nueva generación de estrellas de dibujos animados para el público, en particular, Huckleberry Hound y El Oso Yogi. El espectáculo ganó el Premio Emmy 1960 para el logro excepcional en el campo de la programación infantil. El estudio comenzó a expandirse rápidamente tras el éxito de Huckleberry Hound, y varios alumnos de la industria de animación - en particular el ex Warner Bros. Cartoons storymen Michael Maltese y Warren Foster, que se convirtió en los nuevos escritores principales de HB - se unió al equipo en este momento.

En 1959, HB Enterprises se reincorporó como Hanna-Barbera Productions, y se estaba convirtiendo poco a poco en un líder en la producción de animación de televisión. Después de la introducción de una segunda serie sindicada, The Quick Draw McGraw Show, en 1959, Hanna-Barbera emigró a la producción de la red en horario estelar con el ABC sitcom animada Los Picapiedra en 1960. Basado libremente en el popular comedia de acción en vivo la luna de miel, pero en una edad de piedra novelada de cavernícolas y dinosaurios, The Flintstones corrió durante seis temporadas en horario de máxima audiencia en la cadena ABC, convirtiéndose en un éxito de ratings y merchandising. Fue la serie animada de mayor duración en el prime time historia de la televisión estadounidense hasta que fue derrotado por Los Simpson en 1996 - Durante la serie de ABC el horario estelar a mediados del decenio de 1960 y principios, el estudio estrenó varios nuevos programas exitosos, entre ellos, tales como Top Cat , The Jetsons y Jonny Quest. Nueva muestra producida para la sindicación y sábados por la mañana incluyó El Yogi Bear Show - un spin-off sindicado de The Huckleberry Hound Show, The New Hanna-Barbera Cartoon Series con Wally Gator, El Maguila Gorila Show, The Potamus Mostrar Pedro y El Atom Ant/Secret Squirrel Mostrar.

Hanna-Barbera también produjo varios comerciales de televisión, a menudo protagonizada por sus personajes, y animó a los créditos de apertura de la serie de ABC Bewitched, los personajes Bewitched también aparecerían como estrella invitada en un episodio de Los Picapiedra. El estudio también produjo algunos proyectos teatrales para Columbia Pictures, incluyendo Loopy De Loop, una serie de cortos animados de teatro, y dos proyectos de largometraje en función de sus propiedades de televisión, Hola, Es Yogi Bear! y The Man Called Flintstone y dos especiales de televisión, Alicia en el País de las Maravillas y Jack y las habichuelas mágicas, la primera producción de televisión de Hanna-Barbera que integre plenamente la acción en vivo y animación.

Hanna-Barbera se alejó del lote de Kling en 1963 y para entonces a llamarse Red Skelton Studios - cuando la Hanna-Barbera Studio, ubicado en 3400 Cahuenga Blvd.. fue inaugurado en Studio City, California,. Este edificio de oficinas contemporáneo California fue diseñado por el arquitecto Arthur Froehlich. Su diseño ultra-moderno incluye una celosía exterior esculpido, foso, fuentes, y después de las adiciones posteriores, una torre Jetsons-like. A partir de 1965, Hanna-Barbera trató su mano en ser un sello discográfico por un corto tiempo. Danny Hutton fue contratado por Hanna-Barbera para convertirse en el jefe de Hanna Barbera Registros o HBR 1965-1966. HBR Records fue distribuida por Columbia Records, con artistas como Louis Prima, Cinco estadounidenses, Scatman Crothers y The 13th Floor Elevators. Anteriormente, los registros de los niños con personajes de dibujos animados de Hanna-Barbera fueron puestos en libertad por Colpix Records.

Tras el éxito de The Atom Ant/Secret Squirrel Show en 1965, HB estrenó dos nuevas series de la mañana del sábado siguiente año: Space Ghost, que contó con la acción-aventura, y Frankenstein Jr. y Los Imposibles, que mezcla acción y aventura con el estilo de humor de Hanna-Barbera antes. Una serie de dibujos animados de acción de HB siguió en 1967, entre ellos Shazzan, Birdman y el trío galaxia, Moby Dick y el Mightor Mighty, Young Samson and Goliath, Los Herculoids y una adaptación de Los Cuatro Fantásticos de Marvel Comics, junto con nueva sindicado espectáculos basados en personajes famosos como The Abbott and Costello Cartoon Show y Laurel y Hardy.

La asociación Columbia/Hanna-Barbera duró hasta 1965, cuando Hanna y Barbera anunció la venta del estudio a Taft Radiodifusión. Adquisición de Hanna-Barbera de Taft fue retrasado durante un año por una demanda de Joan Perry, John Cohn, y Harrison Cohn - la viuda y los hijos del ex jefe de Columbia Harry Cohn - que sentían que Hanna-Barbera había infravalorado su 18% de participación en el empresa cuando lo vendieron unos pocos años antes. En diciembre de 1966, el litigio había sido resuelto y Taft finalmente adquirió la compañía por US $ 12 millones. William Hanna y Barbera Jospeh se quedó para dirigir la compañía, y Taft se convirtió en nuevo distribuidor de Hanna-Barbera, Screen Gems retener los derechos de distribución de la serie anterior, hasta que su acuerdo final de HB para el 1966-67 HB muestra expiró en 1974.

En 1968, Hanna-Barbera mixta de acción en vivo y la comedia de acción animada por su serie de la NBC antología, The Banana Splits Adventure Hour, mientras que los autos locos con éxito, y sus escisiones Los peligros de Penélope Glamour, cobarde y Muttley en sus locos cacharros, salió al aire en CBS, volviendo HB al humor slapstick animada recta. Próximo gran éxito de Hanna-Barbera produjo en 1969 con Scooby-Doo, Where Are You!, Un programa de CBS, que mezcló elementos de la serie de la HB comedia, la serie de acción, y en ese momento el programa éxito de Filmation rival El Show de Archie. Scooby-Doo centra en cuatro adolescentes y un perro resolviendo misterios sobrenaturales, y fue lo suficientemente popular como para permanecer en el aire y en la producción hasta 1986 - Una cabalgata de HB dibujos animados los sábados por la mañana con adolescentes mystery-solving/crime-fighting con mascotas/mascotas cómicas pronto siguieron, entre ellos Josie y las melódicas, The Funky Phantom, El Increíble Chan y Chan Clan, Speed Buggy, Butch Cassidy y The Sundance Kids, Goober y los cazadores de fantasmas, Clue Club, Jabberjaw, Capitán Cavernícola y los Teen Angels y El New Shmoo.

Gatos Cattanooga vinieron después y transmitidos por la cadena ABC en 1969 - En 1977, Scooby-Doo fue la pieza central de un bloque de programa ABC de dos horas titulado de Scooby All-Star Laff un Lympics, que también incluyó Dynomutt, Dog Wonder, Capitán Cavernícola y el adolescente Angels y Laff un Lympics. Durante la década de 1970, en particular, la mayoría de la animación de televisión estadounidense fue producida por Hanna-Barbera. La única competencia provenía de Filmation, DePatie-Freleng Enterprises, Ruby-Spears, y algunas otras empresas que se especializan principalmente en especialidades de máxima audiencia, como Rankin-Bass, Chuck Jones y Lee Mendelson-Bill Meléndez. Filmation, en particular, perdió terreno frente a Hanna-Barbera, cuando el fracaso del bloque de la Filmation Uncle Croc condujo presidente ABC Fred Silverman caiga Filmation y dar Hanna-Barbera a la mayoría de Sábado por la mañana de dibujos animados de la red. Además de Scooby-Doo y los programas derivados de ella, Hanna-Barbera también encontró el éxito con nuevos programas como el Harlem Globetrotters, ¿dónde está Huddles, La Familia Addams, estos son los días y Hong Kong Phooey junto con web hit 1.973 largometraje de Charlotte. La espera sindicado hasta que tu padre llegue a casa volvió Hanna-Barbera a la comedia para adultos, aunque el espectáculo era más provocativa que Los Picapiedra o Los Supersónicos habían sido.

El estudio de 1960 revisited sus estrellas con Flintstones spin-offs como The Pebbles y Bamm-Bamm Show y The Comedy Hour Picapiedra, tanto salió al aire en CBS. En 1980, las cuatro especialidades Picapiedra transmitidos en horario estelar en la cadena NBC como un renacimiento de ejecución limitada de la serie original de 1960. "All-star" muestra con el Oso Yogi, Huckleberry Hound, Maguila gorila, Quick Draw McGraw, Snagglepuss, y otras estrellas de animales HB incluido Gang de Yogi y Raza de Yogi Espacio y los Scooby-Doo spin-offs, The New Scooby-Doo Movies, El show de Scooby-Doo y Scooby-Doo y Scrappy-Doo. Hanna-Barbera también produjo nuevos espectáculos protagonizados por personajes de dibujos animados más antiguos de la época teatral de los dibujos animados como Popeye, Casper the Friendly Ghost y el propio Tom y Jerry de sus fundadores. Super Friends, un Hanna-Barbera produjo la adaptación de Justice League of America cómic de DC Comics, permanecieron en ABC sábados por la mañana 1973-86.

Los espectáculos de 60 minutos CB Bears y los Skatebirds emitió en la NBC y CBS, respectivamente, en 1977 - HB introdujeron nuevas producciones como: La Kwicky Koala Show, de Yogi primera Navidad, A Flintstone Navidad, Amigo y amigos, Robin Hoodnik, Yogi Bear está todo Comedy estrella Caper Navidad, el último de los zarapitos, The New Fred y Barney Show, Canción del 1982 el largometraje de Heidi, El Flintstone Comedy Show, Great Concert Comedia, de Casper primera Navidad, Cyrano y Scooby Goes Hollywood.

Una serie de shows en vivo y paseos basado en el clásico de la serie de Hanna-Barbera y los personajes fueron compuestos de varios parques temáticos, como Kings Dominion. El estudio también hizo una serie de proyectos para la televisión y el cine de acción en vivo, incluyendo The Gathering, Going Bananas, muerde, The Runaways, Benji, Zax y el príncipe extranjero, Korg: 70,000 BC y beso resuelve el fantasma del parque. Especiales anuales, tanto en Los Picapiedra y Hanna-Barbera transmitidos, incluyendo All-Star Comedy Revue hielo de Hanna-Barbera, centrado en el cumpleaños de Pedro Picapiedra, "Celebración del 25 º aniversario, se centra en la serie 25 años en el aire, Los pequeños Picapiedra" Los Picapiedra " Just Say No "especial, centrándose en Fred y sus amigos se niega a consumir drogas y Hanna-Barbera de los 50 º: A Yabba Dabba Doo Celebración, centrado en la asociación de 50 años de Hanna y Barbera en la animación.

Controversia Calidad

Entre 1957 y 1995, Hanna-Barbera produjo en horario estelar, por la tarde de lunes a viernes, y de dibujos animados los sábados por la mañana para las tres redes principales y la sindicación en los Estados Unidos. Los presupuestos pequeños productores de animación de televisión tenían que trabajar dentro de ellos impedido, y la mayoría de los productores de animación de la televisión estadounidense, desde el trabajo con la animación completa de teatro de calidad que el dúo había sido conocido por la MGM. Si bien el presupuesto para un ingreso de siete minutos Tom y Jerry de la década de 1950 fue de aproximadamente $ 35.000, Hanna-Barbera se requiere para producir episodios Ruff y Reddy cinco minutos por no más de $ 3,000 cada una. Para mantenerse dentro de los presupuestos más ajustados, Hanna-Barbera modificó el concepto de animación limitada practica y popularizado por los Estados Productions of America estudio, que también llegó a tener una asociación con Columbia Pictures.

Diseño de personajes se han simplificado, y los fondos y los ciclos de animación fueron regularmente re-utilizados. Personajes a menudo se dividen en un puñado de niveles, por lo que sólo las partes del cuerpo que necesita ser movido en un momento dado se pueden animar. El resto de la figura se mantendría en un cel animación realizado. Esto permitió un típico corto de 10 minutos para hacerse con sólo 1.200 dibujos en vez de los 26.000. Diálogo, música y efectos de sonido se hizo hincapié sobre la acción, lo que lleva Chuck Jones - un contemporáneo que trabajó para Hanna y Barbera en los rivales de Warner Bros. Cartoons cuando el dúo estaba en MGM, y que, con su corto The Dover muchachos prácticamente inventaron muchas de los conceptos de la animación limitada - para referirse despectivamente a los escasos dibujos animados de televisión producida por Hanna-Barbera y otros como "ilustra la radio".

En una nota publicada por The Saturday Evening Post en 1961, los críticos dijeron que Hanna-Barbera fue adquiriendo más trabajo del que podía manejar y se recurre a los atajos sólo una audiencia televisiva toleraría. Un ejecutivo que trabajó para Walt Disney Productions, dijo, "Ni siquiera consideramos la competencia". Irónicamente, durante la década de 1950 y comienzos de 1960, Hanna-Barbera fue el único estudio de animación de Hollywood que fue contratando activamente, y se recogió una serie de artistas de Disney que fueron despedidos durante este período. La solución del estudio a las críticas sobre su calidad iba a entrar en funciones. El estudio produjo seis funciones teatrales, entre ellas versiones de mayor calidad de sus dibujos y adaptaciones de otro material de televisión de éxito. Hanna-Barbera fue el primer estudio de animación para tener su trabajo de animación producida en el extranjero.

Reduzca la velocidad sube y baja

En la década de 1980, estudios de competencia, tales como Filmation y Rankin/Bass comenzaron a introducir una serie de dibujos animados sindicado exitoso basado en los personajes de líneas de juguetes populares y figuras de acción. Entre ellas Filmation es He-Man y los Masters del Universo y She-Ra: Princess of Power y ThunderCats Rankin/Bass 's. Debido a esos programas, el estudio Hanna-Barbera se quedó atrás, sino que continuaron produciendo durante sábados por la mañana, pero ya no dominado el mercado como lo habían hecho anteriormente. Entonces los padres Taft Broadcasting Hanna-Barbera comprado Rubí-Spears Productions - fundada en 1977 por ex empleados de HB Joe Ruby y Ken Spears - desde Filmways en 1981, y Ruby-Spears a menudo vinculados a sus producciones con Hanna-Barbera muestra. Taft también han comprado Worldvision Enterprises en 1979, que luego se convirtió en el distribuidor de la sindicación para la mayoría de los espectáculos de Hanna-Barbera durante los años 1980. Fue también durante este tiempo que el estudio pasó de animación cel a la tinta digital y la pintura de algunos de sus shows. Tanto Hanna-Barbera y Worldvision tenían sus propias etiquetas de vídeo doméstico - Hanna-Barbera Home Video, Worldvision Home Video, y muchas de las producciones de la compañía fueron puestos en libertad por otros distribuidores VHS.

En 1981, HB no se lanzó sólo un espectáculo, sino un fenómeno. Los Pitufos, basado en una tira cómica belga Pierre Culliford, en torno a la sociedad de pequeñas criaturas lindas, en gran medida, de color azul con pantalones blancos uniformes y sombreros. Papá Pitufo, el líder de la banda, que por la naturaleza de su cargo se le permite vestirse de rojo. Los otros eran Brainy, Torpe, Pitufina, Handy, Hefty y Los Smurfings. El malvado mago Gargamel y su gato Azrael eran enemigos naturales de los Pitufos, mientras que sus amigos estaban Johan y Pirluit. Los Pitufos hablaban en "Smurf-talk", una forma de Inglés en la que "smurfy" es el adjetivo más popular. La serie duró unos increíbles nueve temporadas en la NBC con siete nuevos especiales junto a ella y cogió dos Emmys por Entertainment Serie de los niños sobresalientes.

Hanna-Barbera siguió el ejemplo de sus competidores mediante la introducción de programas basados en las propiedades con licencia conocidos como Pac-Man, Mork y Mindy, Snorks, The Fonz y el Days Happy Gang, Pound Puppies, Richie Rich, Desafío del GoBots, Laverne y Shirley en el Ejército, los cuentos de camisa, los duques, Monchhichis, The Little Rascals, The Gary Coleman Show, Foofur, Lucky Luke y también produjo varios ABC Weekend Specials. Algunos de sus programas fueron producidos en su estudio con sede en Australia, una asociación con la compañía de medios australiana Southern Star entretenimiento, incluyendo Drak Pack, Los Osos Berenstain, Teen Wolf y casi todos los especiales Storybreak CBS. El estudio trabajó en nuevas producciones más con menos fanfarria, como la aventura más grande: Historias de la Biblia, Trollkins, The Little Troll Prince: Una Parábola de Navidad, Hadas estrella, GoBots: Batalla de los Señores de roca, Roca Odyssey, Los Biskitts y Ultraman: The Adventure Begins.

Tras el éxito de la CBS golpeó 1984 Sábado mañana de dibujos animados Muppet Babies serie, que contó con versiones de niño de los populares personajes de los Muppets, Hanna-Barbera comenzó a producir espectáculos que incluían versiones "Kid" de personajes populares, con base en sus dos propias características y propiedades de otras compañías . En 1985, Hanna-Barbera lanzó The World Funtastic de Hanna-Barbera, un solo fin de semana paquete de distribución que introdujo nuevas versiones de viejos favoritos como el oso Yogui y la búsqueda de Jonny junto a las reposiciones de Sábado programas matutinos ya estrenar originales como Galtar y el Golden Lance, joven Robin Hood, las aventuras de SuperTed, Pata Patas, Midnight Patrol: Aventuras en la zona Dream, Paddington Bear, Max Fantástico y Comandantes Sky junto con relleno HBTV segmento del bloque.

También en 1985, DC Comics llamado Hanna-Barbera como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario cincuenta de la empresa que hizo DC Gran por su trabajo en la serie Súper Amigos de dibujos animados. Nuevos shows fueron introducidos con el Oso Yogi y Scooby-Doo, junto con Las desventuras Completamente mentales de Ed Grimley, Wildfire y un renacimiento de Los Supersónicos. En 1987, el estudio comenzó Hanna-Barbera superestrellas 10, una serie de antología de diez películas sindicados originales basados en su establo popular de personajes clásicos como el cine Yogi, las películas de Scooby y otras características.

A lo largo de todo esto, tanto Hanna-Barbera y Ruby-Spears fueron afectados por los problemas financieros de su empresa matriz, Taft Radiodifusión, que acababa de ser adquirida por la Corporación Financiera de América en 1987 y había cambiado su nombre a Great American Broadcasting las siguientes año. Muchos de los negocios fueron supervisados por el director general de difusión de Taft, Charles Mechem. Junto con gran parte del resto de la industria de la animación americana, Hanna-Barbera había comenzado gradualmente a alejarse de producir todo en casa a finales de 1970 y principios de 1980. Gran parte del producto de Hanna-Barbera fue subcontratado a estudios en Australia y Asia, incluyendo a Wang Film Productions, Nest Studios del cuco, Mr. Big caricaturas, Mook Co., Ltd., Toei Animation, y de Hanna-Barbera propio Filipinas basada studio Fil- Dibujos animados. En 1989, gran parte del personal de Hanna-Barbera respondieron a una llamada de Warner Bros. para resucitar a su departamento de animación. Productor Tom Ruegger y varios de sus colegas abandonaron el estudio en este momento, para pasar a Warners para desarrollar programas de dibujos animados de éxito como Tiny Toon Adventures, Animaniacs, y Batman: The Animated Series.

A finales de los años 1980 y 1990, los personajes de Hanna-Barbera fueron autorizadas a Universal Studios, que produjo las adaptaciones al cine de acción en vivo de Los Picapiedra, la película pre-show y el paseo por el mundo de la atracción Funtastic de Hanna-Barbera y una función versión de Los Supersónicos de longitud. Hanna-Barbera lanzó Timeless Tales from Hallmark, realizados en asociación con Hallmark Cards. Se trata de una serie de adaptaciones basadas en cuentos de hadas clásicos organizada por Olivia Newton-John. David Kirschner fue designado como el jefe del estudio Hanna-Barbera en 1989, con Hanna y Barbera permaneciendo como copresidentes. Se puso en marcha nuevos programas como Yo Yogi!, Las aventuras de adolescentes en edad Yogi y otros personajes de Hanna-Barbera en un centro comercial, The Pirates of Dark Water, una Kirschner original, y una segunda serie de la familia Addams, una adaptación de la película de 1991 . Menos de éxito, en 1990, cargada de deudas, Carl Lindner, Jr. 's Great American puso tanto Hanna-Barbera y Ruby-Spears a la venta. También en 1990, los Pitufos hicieron su última aparición televisiva en el Cartoon especial pervention drogas de las Estrellas al Rescate, producido por la Academia de Televisión, Artes y Ciencias de la Fundación.

Turner rebote

En noviembre de 1991, el estudio Hanna-Barbera y una biblioteca, así como gran parte de la biblioteca original de Ruby-Spears, fueron adquiridas por una empresa conjunta 50-50 entre Turner Broadcasting - lo que en ese momento también había comprado la pre-mayo 1986 MGM biblioteca - y Apolo Fondo de Inversión por $ 320 millones. Presidente de entretenimiento de Scott Sassa de Turner contrató a Fred Seibert, un ex ejecutivo de MTV Networks, para dirigir el estudio Hanna-Barbera. Inmediatamente se llenó el vacío dejado por la partida de la mayoría de su equipo creativo durante los años de la Gran América con una nueva generación de animadores, escritores y productores, incluyendo Pat Ventura, Craig McCracken, Donovan Cook, Genndy Tartakovsky, David Feiss, Seth MacFarlane , Van Partible, Stewart St. John, y Butch Hartman y la nueva producción de la cabeza zumbido Potamkin. En 1992, el estudio ha sido renombrado HB Producciones Company, cambiando su nombre de nuevo a Hanna-Barbera Cartoons, Inc., un año más tarde, el mismo año en que Turner adquirió los intereses restantes de Hanna-Barbera de Apollo Investment Fund por 255 millones de dólares. A principios de 1990, el estudio presenta las nuevas versiones de las propiedades clásicas como Tom y Jerry Kids y su spin-off Droopy: Master Detective. Primer nuevo live-action/computer del estudio de animación especial, El último Halloween, salió al aire en el otoño de 1991 en la CBS, mientras que la producción supone el Capitán Planeta de TBS y los planetarios en 1993, el cambio de nombre Las nuevas aventuras del Capitán Planeta.

Barbera trabajó como consultor creativo para la adaptación de largometraje de Tom y Jerry, producida y dirigida por Phil Roman. Mientras tanto, Hanna-Barbera también introdujo nuevos programas que eran muy diferentes de sus caricaturas de firma, incluyendo Wake, Rattle and Roll, SWAT Kats: El Escuadrón Radical, Dumb and Dumber, 2 perros tontos, de Bill y Ted Excellent Adventures, Policía de pescado, GRAVEDALE alta y Capitol Critters. Entre 1993 y 1995, una serie de nuevas especialidades y las películas se hicieron y salió al aire por televisión como I Yabba-Dabba hacer!, Hollyrock un bebé del adiós, Una Navidad de la familia Picapiedra, A Flintstones Christmas Carol, Quest Oro de Jonny, la búsqueda de Jonny vs Los insectos cibernéticos, el Oso Yogi Pascua, mil y una noches, El árbol de Halloween y la ciudad de Santa olvidado. La mayoría de estas películas y especiales fueron producidos en un estilo que era radicalmente diferente de su estilo de dibujos animados firma. Una nueva característica de división de animación dirigido por David Kirschner produjo El bosque, que quedó a la zaga en la taquilla cuando se libera por la 20th Century Fox en 1993 - La división característica se separó en Turner Feature Animation, que produjo las dos películas, El Pagemaster y Los gatos no bailan.

En 1992, Turner lanzó Cartoon Network, para mostrar su enorme biblioteca de programas de animación, de los que Hanna-Barbera fue el contribuyente principal. Como resultado, muchas historietas clásicas - especialmente los de HB - se introdujeron a un nuevo público. En 1994, El mundo de Funtastic de Hanna-Barbera, finalmente terminó, por lo que Turner podría reorientar el estudio para producir nuevos programas exclusivamente para las redes de propiedad de Turner, en especial de Cartoon Network. En febrero de 1995, Hanna-Barbera y Cartoon Network lanzó mundial Toons Premiere, un formato diseñado por Seibert. El programa semanal presentado 48 nuevos cortos animados creador impulsadas desarrollados por su personal interno. Varias series de Cartoon Network inicial surgió del proyecto, dando al estudio de sus primeros buena fe apelación éxitos masivos desde Los Pitufos. La primera serie basada en un mundo Toons Premiere fue corta El laboratorio de Dexter de Genndy Tartakovsky en 1996 - Otros programas siguieron, incluyendo Johnny Bravo, Vaca y Pollo, su spin-off I Am Weasel y Las Chicas Superpoderosas. Además, Duck Hard Luck fue la primera historieta en solitario dirigido de Hanna mundial Toons Premiere mientras Barbera trabajó en dos cortometrajes Dino basado en Los Picapiedra. De 1998 a 2001, nuevo Scooby-Doo directo a las películas de vídeo fueron puestos en libertad mientras que los nuevos programas como, las aventuras reales de Jonny Quest Cave Kids, ambas estrenadas en 1996 - un especial de Tom y Jerry: El gato Mansion, emitió por primera vez en 2000. Es protagonizada por Barbera como la voz del dueño de Tom.

Después de la fusión entre Turner Broadcasting y Time Warner en 1996, el conglomerado tenía dos estudios de animación independientes en su poder. Aunque bajo una propiedad común, Hanna-Barbera y Warner Bros. Animation funcionar por separado hasta 1998 - Ese año, el lote de Hanna-Barbera fue cerrado y las operaciones de estudio se trasladó a la misma torre de oficinas como la división de animación de Warner Bros. Television en Sherman Oaks , Los Angeles, California, adyacente a la Sherman Oaks Galleria.

Cartoon Network Studios era

 Ver también: Cartoon Network Studios

Alrededor de 1999, el nombre de Hanna-Barbera comenzó a desaparecer de nuevos programas de estudio a favor de la Cartoon Network Studios etiqueta. Esto fue muy útil con la muestra que se hayan producido fuera HB, pero Cartoon Network tenido una mano en la producción, como el conocido como Historieta, Inc. 's Ed, Edd y Eddy, de Kinofilm Animación Mike, Lu y Og, valor de Stretch Films perro cobarde y las ovejas de Curious Pictures en la Gran Ciudad y Codename: Kids Next Door, así como muestra el estudio continuó productos como, Squirrel Boy, Samurai Jack y Mansión Foster para amigos imaginarios. En abril de 2008, Cartoon Network crearía su propia antología de animación no muy diferente del mundo Toons de Hanna-Barbera Premeire conocidos como El Cartoonstitute, encabezados por dos animadores que consiguieron su comienzo en el proyecto mundial Premeire Toons, Craig McCracken y Rob Renzetti, con la ayuda de McCracken de esposa, Lauren Faust, quien también es un animador de Cartoon Network. El proyecto fue cerrado debido a la recesión a finales de 2000, sin embargo, no muy diferente a su "predecesor", se había escindido dos series, Regular Show y tío abuelo, el último de los cuales había sido originalmente la base de Secret Montaña Fort impresionante, pero más tarde se convertiría en su propia serie.

El 22 de marzo de 2001, William Hanna murió de cáncer de garganta. Joseph Barbera continuó trabajando para Warner Bros. Animation en proyectos relacionados con el de Tom y Jerry propiedades de Hanna-Barbera, y hasta su muerte el 18 de diciembre de 2006. Hoy en día, Hanna-Barbera es un in-sólo de nombre-unidad de Warner Bros. Animation, que administra los derechos sobre el catálogo de Hanna-Barbera y los personajes. Nuevos Warner producciones basadas en las propiedades "clásicos" de Hanna-Barbera como Scooby-Doo, Los Picapiedra, Los Supersónicos o tienen derechos de autor por Hanna-Barbera Productions, aunque el estudio que produce estas obras es Warner Bros. Animation. La mayoría de Cartoon Network muestra previamente producida por Hanna-Barbera tienen derechos de autor por el propio canal.

Producción

Estilo visual

Al igual que la mayoría de los estudios de animación, Hanna-Barbera tenía un estilo y apariencia particular, que es bien conocida. Aunque no fueron los pioneros del proceso, Hanna-Barbera fueron competentes en "animación limitada" de estilo, con el fin de satisfacer las "tiempo frente a los gastos" demandas de producción de televisión, que dieron sus dibujos una apariencia única para la época. Su estilo general consistió en apelar, pero simplificado diseño de los personajes y el entorno, con los lados en línea recta en contraste los montículos opuestas salientes y ángulos redondeados, y una calidad de filo más audaz, todo lo cual a la aparición estilísticamente plano general. La mayor parte de sus programas relacionados con los animales como protagonistas, con un rango de anthropomorphization, desde los animales más "realistas" capaces de entender el lenguaje humano y conceptos, para animales que hablan con variada fluidez en el idioma Inglés, para caminar erguida animales con ropa y el uso de accesorios . Muchos de los personajes de dibujos animados cómicos clásicos emblemáticos llevaban interpretaciones estilizadas de sombreros de moda, que se asemeja, por ejemplo, el pastel de cerdo, junto con piezas de ropa formal, que se convirtió en parte de su estilo de diseño de la marca. Esta es probablemente una referencia a la influencia de diferentes icónicos clásicos comediantes físicos, en particular: Buster Keaton, Harold Lloyd, Roscoe Arbuckle, Charlie Chaplin, los Tres Chiflados, Laurel y Hardy, los Hermanos Marx, y Jacques Tati.

Los otros estilos comunes a principios de Hanna-Barbera es conocido, utilizado para espectáculos basados en la acción o aventura, fueron el resultado de los estilos personales de los artistas y diseñadores que han trabajado para ellos durante el desarrollo del estudio, sobre todo Alex Toth, Doug Wildey y Iwao Takamoto, y con frecuencia poco o ningún crédito en el momento. Antecedentes Looping también eran comunes en el enfoque estilístico limitado del estudio, resultando a menudo en imágenes repetidas en escenas con tomas en movimiento con más tiempo sostiene la cámara, tales como secuencias de a pie, y especialmente típicos de los ciclos de ejecución. Todo lo cual se ha convertido en parte de la mirada cliché, a menudo siendo imitado hoy en día, a veces como parodia o para un efecto humorístico. Incluso después de que el renacimiento del estudio y posterior fusión en otros estudios aún de crecimiento, algunos de sus shows mantienen elementos de sus cualidades de diseño icónico, por ejemplo, muestra como 2 perros tontos, los cuales, en particular, ayudó a lanzar las carreras de varios creadores, a menudo el desarrollo y colaborar en proyectos juntos, y cuyos estilos propios aún conservan elementos de la clásica apariencia de Hanna-Barbera.

Algunos de ellos incluyen Paul Rudish, Rob Renzetti, Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Butch Hartman, Miles Thompson, y Zac Moncrief. Muchos otros creadores y programas de Cartoon Network y otros estudios también siguen siendo influenciado por el estilo de Hanna-Barbera bien establecido que crecieron, junto con otros programas limitados y estilizado de otros estudios de la misma época. Otros espectáculos y especiales/películas de televisión de Hanna-Barbera produjo durante la década de los noventa parecía bastante diferente del estilo clásico de Hanna-Barbera, a veces usando la animación completa.

Música

La HB Producciones tenían diferentes segmentos y horarios para la producción pistas incidental. Entre 1957 y 1960, la vía incidental fue básicamente por arreglos sinfónicos, siendo Ruff y Reddy tenido la serie de sus propios temas sinfónicos. Estos temas utilizados en las temporadas 1958 y 1959 a 1960 para los primeros cortos de HB con el Oso Yogi, Huckleberry Hound, Quick Draw McGraw, Pixie y Dixie y Sr. Jinks, Snooper y Blabber y Augie. De 1959 a 1960 series Loopy De Loop y Los Picapiedra, suavemente orquestado temas, algunos de ellos casi sonando la música concreta y algunas jugado sólo por el acordeón, se utilizaron en otras cajas de HB entre 1961 y 1963 - como Top Cat, Snagglepuss, Turtle Touch, Wally Gator y el Oso Yogi y Huckleberry Hound 1.961 estaciones y todos sus segmentos - y, finalmente, entre 1964 y 1967 y, rara vez entonces hasta los años ochenta. Otros temas incidentales, música de órgano interpretado como Los Supersónicos puntuación temas y arreglos basados principalmente en la música polka, fueron utilizados en los dibujos animados como The Maguila Gorila Show y sus segmentos.

La mayoría de la serie de Hanna-Barbera y 1985 tuvo tema musical original de Hoyt Curtin, con letra de Hanna y Barbera sí mismos. Música incidental para los dibujos animados del estudio a través de 1960 provino de música de producción adquiridos de Capitol Records. Primero partituras originales del estudio fueron escritos por Curtin para una serie de corta vida teatral de dibujos animados, Loopy De Loop, distribuida por Columbia Pictures. Estos resultados fueron re-editados para formar el núcleo de una biblioteca de música original, a la que agregó Curtin nuevos temas con cada serie subsiguiente. Temas de comedia de Curtin se colocan generalmente por un pequeño combo. Para Jonny Quest, Curtin adoptó una banda de "crimen jazz" estilo musical grande, estos temas fueron reutilizados en muchas otras series de tipo aventura que siguió. Otro compositor, Ted Nichols, sumado a esto con temas calificaciones de "Los Cuatro Fantásticos", "Space Ghost", y otros ya. Pistas en el fondo creado para Johnny Quest, Space Ghost y Herculoids fueron escritos entre 1964 y 1968, y también se utilizaron finalmente en los dibujos animados como The Atom Ant/Secret Squirrel Show y Kidettes espacio o también algunos episodios Peter Potamus.

En 1967, otros temas incidentales, entre los nuevos arreglos de polca y algunas influencias de rock/soul, se adoptaron varias caricaturas como autos locos, Gatos Cattanooga y Josie y las melódicas. Con estos temas, se han creado otros temas orquestales para las pistas incidentales de Scooby Doo. Estos temas fueron utilizados en gran medida hasta el año 1973 - En los años setenta, otros temas orquestales, con arreglos menos creativas en relación con el otro se ha descrito anteriormente, se utilizaron en el año 1973 a los años ochenta, incluyendo a Tom de 1975 y las estaciones Jerry, la nueva serie como Hong Kong Phooey, Jabberjaw, Scooby Doo y Los Picapiedra ~ ~ 70 y la producción de los 80. En los años ochenta, las vías accesorias en los dibujos animados de HB fueron hechas por los arreglos de teclado, y se usa hasta el final de la productora. La serie de Hanna-Barbera musicalmente orientado como The Banana Splits, Josie y las melódicas, y los gatos Cattanooga empleó tan diversos talentos como Barry White, Mike Curb, y Cheryl Ladd como músicos de estudio, arreglistas y cantantes. Los Pitufos destacan la música basada en temas clásicos, re-arreglados por Curtin. Hoyt Curtin se retiró alrededor de 1986 y sus sucesores se alejó de su estilo jazz-orientada a concentrarse más en la música sintetizada.

Efectos sonoros

Hanna-Barbera también se destacó por su gran biblioteca de efectos de sonido. Además de los efectos de sonido de dibujos animados, también tenían sonidos familiares utilizados para el transporte, artículos para el hogar, los elementos, y más. Cuando Hanna y Barbera comenzaron su propio estudio de animación en 1957, se creó un puñado de efectos de sonido, y tenía opciones limitadas. También se llevaron algunos sonidos de los estudios y luego desaparecida MGM animación. En 1958, comenzaron a expandirse y comenzaron a añadir más efectos de sonido a su biblioteca. Además de crear una gran cantidad de sus propios efectos, también se recogen los efectos de sonido de otros estudios de cine y dibujos animados, como Universal Pictures, Warner Bros. Animation, e incluso Walt Disney Productions. Algunos de sus efectos de sonido famosos incluyen un rápido Bongó tomar utilizados para cuando los pies de un personaje se pelean antes de despegar, un sonido "Kabong" producido en una guitarra para cuando Quick Draw McGraw, en su estilo de Zorro "El Kabong" lucha contra el crimen disfraz, rompería una guitarra sobre la cabeza de un villano, el sonido del tambor de freno de un automóvil junto con un cuerno bombilla para cuando Pedro Picapiedra caería la bola de bolos en el pie, los neumáticos de un automóvil chillando con un efecto de "saltar", añadió para cuando alguien se deslizaría a una parada repentina, una combinación bombo y platillo llamado "Crash Boom" para cuando alguien iba a caer o chocar contra un objeto, un xilófono se golpeó rápidamente en la misma nota para un efecto de puntillas, y violín que se arrancó con el tuning clavijas, habiendo resucitado de simular algo así como sacar bigote de un gato. Los dibujos animados también utilizaron Castillo Trueno, un efecto de sonido de trueno que se utiliza comúnmente en películas y programas de televisión de la década de 1940 hasta la década de 1970. Otros sonidos comunes tales como Peeong y Bilp se utilizan regularmente en la totalidad de sus dibujos animados.

Finalmente, otros estudios de dibujos animados comenzaron a utilizar los efectos de sonido, como Filmation, Nickelodeon Animation Studio, Disney Television Animation, Nelvana, Film Roman, Cartoon Network Studios, Universal Animation Studios, Rankin/Bass, DreamWorks, Disney Animation Studios, Ruby-Spears Enterprises, Rubicon Studios, Ellman Film Enterprises, Cayo Industries Ltd., Tony Benedict Productions, Cartoon Network Studios, DIC Entretenimiento, Hasbro Studios, Warner Bros. Animation, y otros. En el siglo 21, muchos estudios de animación utilizando los efectos de sonido. En la mayoría de los casos, se utilizan con moderación, mientras que algunos dibujos animados como Krypto de Warner Bros. Animation the Superdog, Nelvana de la Magic School Bus, Jake de Disney Junior y lo nunca Pirates Terrenos y "Adult Party Cartoon" de AEP Ren y Stimpy hacer un uso intensivo de la efectos de sonido clásicos, sobre todo para un toque retro. Varios juegos de computadora, incluyendo Toonstruck, Worms 2, The Neverhood, JumpStart, Edmark, Funnybone Interactive, y muchos juegos de entretenimiento Humongous también utilizan muchos de los efectos de sonido. Algunos sonidos de Hanna-Barbera aparecen en diversas librerías de sonido, tales como Valentino y audio de red.

Hanna-Barbera Records lanzó un disco LP de 1965 titulado Drop-Ins de Hanna-Barbera, que contiene muchos efectos de sonido clásicos y clips de diálogo de personajes HB. Sólo disponible para las emisoras de radio y televisión y otros estudios de producción, que estaba destinado a ser el primero de una serie de registros. En 1973, y nuevamente en 1986, HB dio a conocer un segundo conjunto de registros de efectos de sonido, un niño de siete LP establece titulado La Biblioteca Hanna-Barbera de los sonidos, los cuales, al igual que la serie anterior, contenía varios de los efectos de sonido clásicos. Al igual que el grupo anterior, esto sólo estaba disponible para las empresas de producción y de radio/estaciones de televisión. La versión de 1986 también estaba disponible como un conjunto compacto de dos discos. En 1993, el último presidente del estudio, Fred Seibert recordó sus experiencias de producción temprana con versiones PT tempranos de los efectos del estudio, y las ideas de sonido encargado de lanzar un cuatro juego de CD titulado The Hanna-Barbera Sound FX Library, con casi la totalidad de los efectos de sonido HB originales utilizados 1957-1990, una más amplia colección en comparación con las versiones PT temprana. Los efectos de sonido fueron remasterizados digitalmente, por lo que sonaría mejor en nuevas pistas de sonido digital. Un quinto CD fue introducido en 1996, titulado Hanna-Barbera tesoros perdidos, y contó con más efectos de sonido, incluyendo los sonidos de Space Ghost y Los Imposibles. También en 1994, Rhino Records lanzó un CD con algunos de los famosos efectos de sonido de Hanna-Barbera, titulado simplemente como Hanna-Barbera Cartoon Sound FX, y también se incluyen algunos mensajes de contestador automático y saludos de cumpleaños y las historias cortas protagonizadas por personajes clásicos de Hanna-Barbera, y fue recibido por Pedro Picapiedra. En 1996, fue reeditado con el de Hanna-Barbera Pic-A-Nic Cesta de Cartoon Classics CD set, que también contenía otros tres CDs de TV HB temas musicales y música de fondo y canciones de Los Picapiedra. En este caso, el CD se vuelve a etiquetar como el más grande de dibujos animados Efectos de sonido nunca.

En la década de 1980, Hanna-Barbera comenzó lentamente a dejar de utilizar sus efectos de sonido de marca. Esto era especialmente cierto en las caricaturas de acción de la época como comandantes Sky. Por la década de 1990, con caricaturas muestra como Policía pescado, SWAT Kats y los especiales de animación El árbol de Halloween y mil y una noches, los efectos de sonido eran prácticamente inexistentes, siendo reemplazados por nuevos, sonidos completamente diferentes, así como el sonido de Looney Tunes de la biblioteca de Treg Brown.

Unos principios de 1990 dibujos animados continuaron utilizando los efectos de sonido, tales como Tom y Jerry Kids y la familia Addams. La HB/Cartoon Network Studios de salida a finales de 1990 por lo general tiene su propio conjunto de efectos de sonido, incluyendo algunos seleccionados de la biblioteca de sonidos de Hanna-Barbera clásico, así como algunas nuevas y diferentes sonidos de Disney y Warner Bros. dibujos animados. Varios de los clásicos efectos de sonido HB todavía se utilizan en ocasiones en producciones de varios Cartoon Network Studios. Sin embargo, en la reciente Warner Bros. produjo shows Scooby-Doo y directos a las películas de vídeo, muy rara vez se utilizan los efectos de sonido de Hanna-Barbera. Irónicamente, Warner Bros. no utilizar más a menudo en The Looney Tunes Show en lugar de Scooby-Doo! Mystery Incorporated.

Lista de las producciones de Hanna-Barbera