Jerzy Grotowski, Biografía, Bibliografía





Jerzy Grotowski fue un director de teatro polaco e innovador de teatro experimental, el "laboratorio de teatro" y "teatro pobre" conceptos.

Grotowski nació en Rzeszw, Polonia el 11 de agosto 1933 y murió en Pontedera, Toscana, Italia el 14 de enero de 1999, 65 años de edad.

Biografía

Carrera

 Teatro de Producciones

Grotowski hizo su debut como director en 1958 con los dioses de producción de lluvia que introdujo enfoque audaz de Grotowski al texto, que continuó desarrollando a lo largo de su carrera, que influyen en muchos artistas de teatro posteriores. Más tarde, en 1958 Grotowski se trasladó a Opole, donde fue invitado por el crítico de teatro y dramaturgo Ludwik Flaszen para servir como director del Teatro de 13 filas. Allí comenzó a reunir una compañía de actores y colaboradores artísticos que ayuden a realizar su visión única. También fue allí donde comenzó a experimentar con métodos de entrenamiento de alto rendimiento que le permitió dar forma a los jóvenes actores - inicialmente asignado a su teatro provincial - a los artistas de transformación con el tiempo se convirtieron.

Entre las muchas producciones para las que su compañía de teatro se hizo famoso fue "Orfeo" de Jean Cocteau, "Shakuntala" basado en el texto de Kalidasa, "Dziady" de Adam Mickiewicz y "Akropolis" de Stanislaw Wyspianski. Esta última producción fue la primera realización completa de la noción de Grotowski "teatro pobre". En él, la compañía de actores a construir la estructura de un crematorio en torno a la audiencia mientras representar las historias de la Biblia y la mitología griega. Esta conceptualización tuvo resonancia particular para el público en Opole, ya que el campo de concentración de Auschwitz fue sólo sesenta kilómetros de distancia. "Akropolis" recibió mucha atención, y podría decirse que ha puesto en marcha la carrera de Grotowski internacional debido a la promoción creativa y agresiva de profesores visitantes extranjeros y profesionales de teatro. Una película de la producción se realizó con una introducción de Peter Brook, que constituye uno de los discos más accesibles y concretos de la obra de Grotowski.

En 1964 Grotowski siguió el éxito con el éxito cuando su teatro se estrenó "La trágica historia del doctor Fausto", basada en el drama isabelino, Christopher Marlowe, con Zbigniew Cynkutis en el papel protagonista. Anteriores, el uso de accesorios completo, Grotowski dejar cuerpos de los actores representan diferentes objetos, estableciendo una dinámica íntima de relación entre actores y espectadores de los miembros del público asientos como los invitados a la última cena de Fausto, con la acción se desarrolla en y alrededor de la mesa en la que se estaban sentados.

En 1965 Grotowski se trasladó su compañía a Wroclaw reetiquetado ellos un "Teatr Laboratorium", en parte para evitar la fuerte censura a la que 'teatros' profesionales fueron objeto de Polonia en ese momento. El trabajo ya ha comenzado en una de sus más famosas producciones, "The Constant Prince". Debutando en 1967, esta producción es considerado por muchos como una de las mejores obras de teatro del siglo 20. Rendimiento de Ryszard Cieslak en el papel protagonista se considera el apogeo del enfoque de Grotowski a la actuación. En uno de sus ensayos finales, Grotowski detalla cómo trabajó individualmente con Cieslak durante más de un año para elaborar los detalles de la puntuación física del actor antes de combinar este elemento central de la actuación con el trabajo de otros actores y el contexto de la tortura y el martirio intrínseco a la obra.

La última producción profesional de Grotowski como director fue en 1969 - Bajo el título "Apocalypsis cum Figuris" es ampliamente admirado. Usando de nuevo el texto de la Biblia, esta vez combinada con escrituras contemporáneas de autores como TS Eliot y Simone Weil, esta producción fue citada por los miembros de la empresa como un ejemplo de un grupo de "acto total". El desarrollo de Apocalypsis tardó más de tres años, comenzando como una puesta en escena de la Slowacki Samuel Zborowski y que pasa por una fase separada del desarrollo como una puesta en escena de los evangelios, Ewangelie antes de llegar a su forma final. A lo largo de este proceso, Grotowski ya se puede observar el abandono de las convenciones del teatro tradicional, tirando de los límites de lo que más tarde se denominó arte como presentación.

Grotowski revolucionó el teatro, y, junto con su primer aprendiz de Eugenio Barba, director y fundador del Odin Teatret, es considerado el padre del teatro experimental contemporáneo. Barba fue fundamental en la revelación de Grotowski en el mundo fuera de la cortina de hierro. Fue el editor del libro seminal, Hacia un teatro pobre que Grotowski escribió junto con Ludwik Flaszen, en el que se declara que el teatro no debe, porque no podía competir con la gran espectáculo de la película y en su lugar debe centrarse en el raíz del acto de teatro: actores co-crear el evento de teatro con sus espectadores.

Teatro - a través de la técnica del actor, su arte en el que el organismo vivo se esfuerza por motivos más elevados - proporciona una oportunidad para lo que podría llamarse la integración, el descarte de las máscaras, la revelación de la verdadera sustancia: un conjunto de reacciones físicas y mentales. Esta oportunidad debe ser tratada de una manera disciplinada, con plena conciencia de las responsabilidades que implica. Aquí podemos ver la función terapéutica del teatro para la gente de nuestra civilización actual. Es cierto que el actor lleva a cabo esta acción, pero sólo puede hacerlo a través de un encuentro con el espectador - íntimamente, visiblemente, no se esconde detrás de una cámara, encargada del vestuario, escenógrafo o niña de maquillaje - en confrontación directa con él, y de alguna manera "en lugar de" él. Acto del actor - Medidas medio descartando, revelando, apertura, saliendo de sí mismo en lugar de cerrar para arriba - es una invitación al espectador. Este acto podría compararse a un acto de la más arraigada, genuino amor entre dos seres humanos - esto es sólo una comparación, ya que sólo se puede hablar de esta "emergencia de uno mismo" a través de la analogía. Este acto, paradójico y borderline, lo llamamos un acto total. En nuestra opinión, personifica vocación más profunda del actor.

 Debut en el oeste

El año 1968 marcó el debut de Grotowski en Occidente. Su compañía realiza el juego Wyspianski Stanislaw Akropolis/Acrópolis en el Festival de Edimburgo. Este era un vehículo apropiado para Grotowski y su teatro pobre, porque su tratamiento de la obra en Polonia ya había logrado el reconocimiento más amplio, y fue publicado en Pamietnik Teatralny, Alla Ricerca del Teatro Perduto y Tulane drama Review. Fue la primera vez que muchos en Gran Bretaña habían estado expuestos a "teatro pobre". El mismo año su libro titulado Hacia un teatro pobre apareció en Dinamarca, publicado por Odin Teatrets Forlag. Apareció en Inglés el próximo año, publicado por Methuen and Co. Ltd., con una introducción de Peter Brook, entonces director de la Royal Shakespeare Company. En él escribe con sentimiento acerca consultora privada de Grotowski para la Compañía; él/ellos sintió el trabajo de Grotowski era único pero igualmente entiende que su valor se redujo si se habla demasiado, si la fe se rompieron con el consultor.

La compañía de Grotowski hizo su debut en los Estados Unidos bajo los auspicios de la Academia de Música de Brooklyn en el otoño de 1969 - BAM construido un teatro para la compañía de Grotowski en la Iglesia Metodista de Washington Square en Greenwich Village. Se presentaron tres producciones: Akropolis, El príncipe constante y Apocalypsis Figuris Cum durante una carrera de tres semanas.

 Fase parateatrales

En 1973 publicó Grotowski "Holiday", que describe un nuevo curso de la investigación. Él persigue esta fase 'parateatrales' hasta 1978 - Esta fase se conoce como la fase de 'parateatrales' de su carrera, ya que fue un intento de trascender la separación entre el actor y el espectador. Grotowski intentó esto a través de la organización de los ritos comunales e intercambios interactivos simples que se prolongó a veces durante largos períodos de tiempo, tratando de provocar en los participantes pobres una falta de condición física de los impulsos. La descripción más amplia difusión de uno de estos eventos post-teatral viene dada por Andre Gregory, amigo de mucho tiempo de Grotowski y el director estadounidense cuya obra más fuertemente respaldado, en Mi cena con André. Varios colaboradores que habían sido importantes para el trabajo de Grotowski en lo que él llamó su fase de "Teatro de Producciones" tenían dificultades para seguirlo en estas exploraciones más allá de los límites del teatro convencional. Otros, los más jóvenes del grupo llegaron a un primer plano, sobre todo Jacek Zmyslowski, a quien muchos consideran más estrecho colaborador de Grotowski en este período. Los críticos de teatro a menudo han exotizado y mistificado el trabajo de Grotowski sobre la base de estos experimentos parateatrales, lo que sugiere que su trabajo debe ser visto en el linaje de Antonin Artaud, una sugerencia Grotowski resistió fuertemente. Más tarde en la vida, aclaró que rápidamente encontraron esta dirección de la investigación que limita, al darse cuenta de que el trabajo no estructurado provoca con frecuencia banalidades y cliché culturales de los participantes.

 Teatro de las Fuentes

En este período de su obra, Grotowski viajó intensamente por la India, México, Haití y otros países, tratando de identificar los elementos de la técnica en las prácticas tradicionales de las diferentes culturas que podrían tener un efecto preciso y perceptible para los participantes. Colaboradores clave en esta fase de los trabajos incluyen Wlodzimierz Staniewski, posteriormente fundador de la Asociación Gardzienice Theatre, Jairo Cuesta y Magda Zlotowska, que viajó con Grotowski en sus expediciones internacionales. Su interés por las técnicas rituales vinculados a la práctica de Haití Grotowski condujo a una colaboración de larga data con Maud Robart y Jean-Claude Tiga de San Soleil. Siempre es un gran estratega, Grotowski hizo uso de sus vínculos internacionales y la libertad relativa de viajes que le permitió proseguir este programa de investigación cultural con el fin de huir de Polonia tras la imposición de la ley marcial. Pasó un tiempo en Haití y en Roma, donde pronunció una serie de conferencias importantes sobre el tema de la antropología teatral en la Universidad de Roma La Sapienza en 1982 antes de buscar asilo político en los Estados Unidos. Su queridos amigos Andre y Mercedes Gregory Grotowski ayudaron a establecerse en los EE.UU., donde enseñó en la Universidad de Columbia por un año al tratar de encontrar apoyo para un nuevo programa de investigación.

 Objective Drama

Incapaz de obtener recursos para su investigación proyectado en Manhattan, en 1983 Grotowski fue invitado por el profesor Robert Cohen de la Universidad de California Irvine, donde comenzó un ciclo de trabajo conocido como 'Drama Objetivo. Esta fase de la investigación se ha caracterizado por una investigación de los efectos psicofisiológicos de canciones seleccionadas y otras herramientas de performance derivados de los cultivos tradicionales en los participantes, centrándose específicamente en técnicas relativamente simples que podrían ejercer un impacto discernible y predecible en el que hace, independientemente de sus estructuras de creencias o cultura de origen. Cantos rituales y elementos performativos relacionados vinculados a Haití y otras tradiciones de la diáspora africana se convirtió en una herramienta especialmente fructífero de la investigación. Durante este tiempo Grotowski continuó varias relaciones de colaboración importantes iniciados en etapas anteriores, con Maud Robart, Jairo Cuesta, y Pablo Jiménez que asumen un papel importante como actores y líderes de investigación en el proyecto. También inició una relación creativa de muchos años con el director estadounidense James Slowiak y descubrió a la persona a quien en última instancia, pasar la responsabilidad por su investigación de toda la vida, Thomas Richards, hijo del legendario norteamericano negro director Lloyd Richards.

 El arte como vehículo

En 1986, Grotowski fue invitada por Roberto Bacci del Centro per la sperimentazione e la Ricerca Teatrale para cambiar la base de su obra a Pontedera, Italia, donde se le ofreció la oportunidad de realizar una investigación a largo plazo en el rendimiento sin la presión de tener a dar resultados hasta que estuviera listo. Grotowski aceptó de buen grado, llevando consigo tres asistentes de investigación Objective Drama para ayudar en la fundación de su Workcenter italiano. ROBART también dirigió un equipo de trabajo en Pontedera durante varios años, después de lo cual los recortes de fondos temporales exigieron reducción de escala a un solo grupo de investigación, dirigido por Richards. Grotowski caracterizó el foco de su atención en la fase final de la investigación como "el arte como vehículo", un término acuñado por Peter Brook. "Me parece", dijo Brook, "que Grotowski nos está mostrando algo que existió en el pasado, pero se ha olvidado con el paso de los siglos, es decir que uno de los vehículos que permite que el hombre tiene acceso a otro nivel de percepción es se encuentran en el arte de la actuación ". Con ese fin, se llevó a Richards para asumir cada vez mayor responsabilidad y liderazgo en el trabajo, hasta que no fue sólo el actor principal en la práctica del arte como vehículo, sino también su líder y "director" de las estructuras de funcionamiento creadas en torno a estos cantos vibratorios afrocaribeños, lo más importante 'En la planta baja de Acción' y 'Acción', en la que el trabajo se inició en 1994 y continúa hasta el presente. Actor italiano Mario Biagini, quien se unió al Workcenter poco después de su fundación, se convirtió también en un factor fundamental para esta investigación. En 1995, Grotowski cambió el nombre del centro de Italia ante la Workcenter de Jerzy Grotowski y Thomas Richards para señalar el lugar único y central de Richards tenía en su trabajo. Aunque Grotowski murió en 1999, al final de una larga enfermedad, la investigación del arte como vehículo continúa en el Pontedera Workcenter, con Richards como director artístico y Biagini como Director Asociado. Grotowski la voluntad declarada de los dos sus "herederos universales", los titulares de los derechos de autor sobre la totalidad de su producción textual y la propiedad intelectual.

Bibliografía

  • Hacia un teatro pobre
  • El teatro de Grotowski por Jennifer Kumiega, Londres: Methuen, 1987.
  • En el trabajo con Grotowski sobre las acciones físicas de Thomas Richards, Londres: Routledge, 1995.
  • El Libro de Grotowski ed. por Lisa Wolford y Richard Schechner, Londres: Routledge, 1997.
  • Un diccionario de la Antropología Teatral: El Arte Secreto del Artista por Eugenio Barba