Pintura de la acuarela, Historia, Técnicas

Acuarela o la acuarela, acuarela también del francés, es un método de pintura. Una acuarela es el medio o las ilustraciones resultantes en los cuales las pinturas se hacen de los pigmentos suspendidos en un vehículo soluble en agua. La ayuda tradicional y más común para las pinturas de acuarela es papel; otras ayudas incluyen el papiro, los papeles de corteza, los plásticos, vitela o cuero, tela, madera y lona. Acuarelas son generalmente transparentes y aparecen luminosa porque los pigmentos se establecen en una forma relativamente pura, con pocas cargas que oscurecen los colores pigmento. Acuarela también se puede hacer opaco mediante la adición de blanco chino. En Asia oriental, la acuarela con tintas que se conoce como pintura del cepillo o la pintura de desplazamiento. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido el medio dominante, a menudo en negro o blanco y negro marrones. India, Etiopía y otros países también tienen una larga tradición. Pintar con los dedos, con pinturas de acuarela se originó en China.

Historia

Aunque la acuarela es muy antigua, que data tal vez a las pinturas rupestres del paleolítico de Europa, y se ha utilizado para la iluminación de manuscritos por lo menos desde tiempos de los egipcios, pero sobre todo en la Edad Media europea, la historia continua como medio artístico se inicia en el Renacimiento. El alemán Norte artista renacentista Alberto Durero quien pintó varios bien botánica, la fauna y acuarelas del paisaje, en general se considera uno de los primeros exponentes del medio. Una importante escuela de acuarela en Alemania fue dirigido por Hans Bol como parte de la Durero Renacimiento.

A pesar de este comienzo temprano, acuarelas fueron utilizados generalmente por los pintores de caballete barrocos sólo para bocetos, copias o dibujos animados. Entre los notables primeros practicantes de la pintura de acuarela fueron Van Dyck, Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione, y muchos artistas holandeses y flamencos. Sin embargo, botánicos y fauna ilustraciones son tal vez la tradición más antigua y más importante de pintura de acuarela. Ilustraciones botánicas se hizo popular en el Renacimiento, tanto en mano en madera teñida ilustraciones en libros o periódicos de gran formato y dibujos de tinta, polarizados en pergamino o papel. Artistas botánicos siempre han sido uno de los acuarelistas más exigentes y exitosos, y aún hoy acuarelas, con su capacidad única para resumir, aclarar e idealizar a todo color, se utilizan para ilustrar las publicaciones científicas y el museo. Ilustración de Vida Silvestre llegó a su apogeo en el siglo 19 con artistas como John James Audubon, y hoy en día muchas guías de campo naturalistas siguen ilustrado con acuarelas.

Cursos de Inglés

Varios factores contribuyeron a la propagación de la acuarela en el siglo 18, sobre todo en Inglaterra. Entre las clases elitistas y aristocráticas, la acuarela es uno de los adornos accidentales de una buena educación, especialmente para las mujeres. Por el contrario, watercoloring también fue valorada por los agrimensores, cartógrafos, militares e ingenieros para su utilidad en las propiedades que representan, terrenos, fortificaciones o la geología en el campo y para ilustrar las obras públicas o proyectos encargados. Artistas de la acuarela fueron llevados comúnmente con las expediciones geológicas o arqueológicas financiadas por la Sociedad de Dilettanti para documentar descubrimientos en el Mediterráneo, Asia y el Nuevo Mundo. Estos estimulan la demanda de pintores topográficos que produjo pinturas recuerdo de sitios famosos a lo largo del Grand Tour de Italia, que fue recorrida por todos los hombres de moda joven o una mujer de la época. A finales del siglo 18, el Inglés clérigo William Gilpin escribió una serie de libros muy populares que describen sus viajes "pintorescos" en Inglaterra rural e ilustrado con sus propias acuarelas monocromáticas sentimental de los valles fluviales, antiguos castillos e iglesias abandonadas; su ejemplo popularizó acuarelas como una forma de revista turística personal. La confluencia de estos culturales, ingeniería, científica, turística y de interés aficionados culminó en la celebración y promoción de la acuarela como claramente Inglés "arte nacional". Entre los muchos artistas de la acuarela importantes de este período fueron Thomas Gainsborough, John Robert Cozens, Francis Towne, Miguel Ángel Rooker, William Pars, Thomas Hearne y John Warwick Smith. William Blake publicó varios libros de la mano teñida grabado poesía, ilustraciones para el Infierno de Dante, y también experimentó con las grandes obras de monotipos en acuarela.

Desde finales del siglo 18 al siglo 19, el mercado de los libros impresos y arte interna contribuyó sustancialmente al crecimiento del medio. Acuarelas fueron utilizados como el documento base de la cual se desarrollaron paisaje de colección o grabados turísticos y pintadas a mano acuarela originales o copias de cuadros famosos contribuido a muchas carteras de arte de clase alta. Andanadas satíricas por Thomas Rowlandson, muchos publicados por Rudolph Ackermann, también fueron muy populares.

Los tres artistas ingleses atribuye el establecimiento de la acuarela como medio de pintura independiente, madura son Paul Sandby, a menudo llamado "el padre de la acuarela de Inglés", Thomas Girtin, que fue pionero en el uso de gran formato, pintura de paisaje romántico y pintoresco, y Joseph Mallord William Turner, quien trajo la pintura acuarela al más alto grado de poder y refinamiento y creó con ello cientos de magníficos cuadros históricos, topográficos, arquitectónicos y mitológicos. Su método para el desarrollo de la pintura a la acuarela en etapas, comenzando con grandes áreas de color, vagas establecidas en papel mojado, entonces el perfeccionamiento de la imagen a través de una secuencia de lavados y esmaltes, le permitió producir un gran número de pinturas con eficiencia taller y le hizo un multimillonario en parte gracias a las ventas de su galería de arte personal, el primero de su tipo. Entre los contemporáneos importantes y de gran talento de Turner y Girtin eran John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell y Samuel Prout. El pintor suizo Louis Ducros fue también ampliamente conocido por su gran formato, cuadros románticos en acuarela.

La confluencia de la actividad amateur, los mercados editoriales, coleccionismo clase media y técnica de la pintura del siglo 19 llevó a la formación de inglés acuarela pintura sociedades: la Sociedad de Pintores de Acuarelas y el New Water Color Society. Estas sociedades proporcionan exposiciones anuales y referencias comprador para muchos artistas y también participan en las rivalidades mezquinas estado y debates estéticos, sobre todo entre los defensores de la acuarela tradicional y los primeros en adoptar el color más denso posible con bodycolor o gouache. Los últimos períodos georgianos y victorianos producen el cenit de la acuarela británica, entre las obras más impresionantes del siglo 19 en el papel, por Turner, Varley, Cotman, David Cox, Peter de Wint, William Henry Hunt, John Frederick Lewis, Myles Birket Foster, Frederick Walker, Thomas Collier y muchos otros. En particular, las pinturas de género elegantes, lapidaria y atmosférico por Richard Parkes Bonington creado una moda internacional de la acuarela, especialmente en Inglaterra y Francia, en la década de 1820.

La popularidad de acuarelas estimulado numerosas innovaciones, incluyendo más pesado y más fuerte de tamaño tejió papeles y pinceles fabricados expresamente para la pintura de acuarela. Tutoriales Acuarela fueron publicadas por primera vez en este período por Varley, Cox y otros, innovando las instrucciones de pintura paso a paso que aún caracteriza el género hoy en día, "Los elementos de dibujo", un tutorial de la acuarela por el crítico de arte John Ruskin Inglés, ha dejado de imprimirse sólo una vez desde que se publicó por primera vez en 1857 - paintmaking marcas comerciales aparecieron y pinturas se empaquetan en tubos de metal o como pasteles secos que podrían ser "borradas" en porcelana estudio o utilizados en cajas de pinturas metálicas portátiles en el campo. Avances contemporáneos en la química hicieron muchos nuevos pigmentos disponibles, incluyendo el azul de Prusia, azul ultramar, azul cobalto, Viridian, violeta de cobalto, amarillo de cadmio, aureolin, blanco de zinc y una amplia gama de carmín y lagos granza. Estos a su vez estimulan un mayor uso del color en todos los medios de la pintura, pero en acuarelas inglesas particularmente por los pintores prerrafaelitas.

Pintura de la acuarela también se hizo popular en los Estados Unidos durante el siglo 19, pendientes primeros practicantes como John James Audubon, así como los primeros pintores de la Escuela del Río Hudson, como William H. Bartlett y George Harvey. A mediados de siglo, la influencia de John Ruskin dio lugar a un creciente interés en las acuarelas y en particular en el uso de un estilo detallado "Ruskinian" de artistas como John W. Henry Colina, William Trost Richards, Roderick Newman, y Fidelia Bridges. La Sociedad Americana de Pintores en Acuarela fue fundada en 1866 - Los principales exponentes de América de finales del siglo 19 del medio incluyen Thomas Moran, Thomas Eakins, John LaFarge, John Singer Sargent, Childe Hassam, y, por excelencia, de Winslow Homer.

Europa

Acuarela era menos popular en el continente, aunque muchos ejemplos fueron producidos por los pintores franceses, entre ellos Eugène Delacroix, François Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies y el Honor Daumier satírico.

Por desgracia, la adopción descuidado y excesivo de colores brillantes, tintes de anilina derivados del petróleo, que se desvanecen rápidamente con la exposición a la luz, y los esfuerzos para conservar adecuadamente los 20.000 Turner pinturas heredadas por el Museo Británico en 1857, dio lugar a un examen y re negativo -Evaluación de la permanencia de los pigmentos en acuarela. Esto provocó una fuerte disminución de su estado y valor de mercado. Sin embargo, los exponentes aislados seguían prefiriendo y desarrollar el medio en el siglo 20. En Europa, el paisaje marítimo y preciosas acuarelas fueron producidos por Paul Signac, Paul Cézanne y desarrollaron un estilo de pintura de acuarela compuesto enteramente de la superposición de pequeños esmaltes de color puro.

Siglo 20

Entre los muchos artistas del siglo 20 que produjeron importantes obras en acuarela, hay que destacar de Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele y Raoul Dufy, en Estados Unidos los principales exponentes incluyeron Charles Burchfield, Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Demuth y John Marin, el 80% de cuya producción total es en acuarela. En este período de la acuarela americana era a menudo imitativa del impresionismo europeo y Post-Impresionismo, pero el individualismo significativo floreció dentro de los estilos "regionales" de la pintura de la acuarela en los años 1920 a 1940, en particular el "Cleveland School" o "Ohio School" de los pintores centradas por el Museo de Arte de Cleveland, y los pintores "California Escena", muchos de ellos asociados con los estudios de Hollywood de animación o el Instituto de Arte Chouinard. Los pintores California explotados variada geografía de su estado, el clima mediterráneo y "automobility" para revitalizar la tradición "plein air" al aire libre o, entre los más influyentes eran Phil Dike, Millard Sheets, Rex Brandt, Dong Kingman y Milford Zornes. La Sociedad California Water color, fundada en 1921 y más tarde llamado la Sociedad Nacional de acuarela, patrocinado exposiciones importantes de su trabajo.

A pesar de la subida del expresionismo abstracto, así como la influencia de pintores aficionados trivializar y estilos de pintura publicidad o taller de influencia, condujo a una disminución temporal de la popularidad de la acuarela después c.1950, acuarelas siguen siendo utilizadas por artistas como Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, Eric Fischl, Gerhard Richter, Anselm Kiefer y Francesco Clemente. En España, Cefer Oliv creado un estilo innovador, seguido también por sus alumnos, como Rafael Alonso López-Montero y Francesc Gavald Torn. En México los principales exponentes son Ignacio Barrios, Edgardo Coghlan, Ángel Mauro, Vicente Mendiola y Pastor Velázquez.

Acuarelas modernas son ahora tan duradero y colorido como el aceite o las pinturas de acrílico, y el reciente renovado interés por el dibujo y el arte multimedia también ha estimulado la demanda de finos trabajos en acuarela. Como los mercados de arte continúan expandiéndose, las sociedades pintura continúan agregando miembros y envejecimiento de los baby boomers se jubilan cada vez más a pasatiempos más contemplativas, acuarela, tanto a nivel amateur y profesional sigue siendo cada vez más y más popular.

Pintar

Pintura de la acuarela se compone de cuatro componentes principales:

  • pigmentos, naturales o sintéticos, minerales u orgánicos;
  • goma árabe como un aglutinante para mantener el pigmento en suspensión y fijar el pigmento a la superficie de la pintura;
  • aditivos como la glicerina, hiel de buey, miel, conservantes: para modificar la viscosidad, ocultación, durabilidad o el color de la mezcla de pigmento y vehículo, y
  • disolvente, la sustancia utilizada para diluir o diluir la pintura para su aplicación y que se evapora cuando la pintura se endurece o se seca.

El término "watermedia" se refiere a cualquier medio de la pintura que utiliza agua como disolvente y que se puede aplicar con un pincel, la pluma o el pulverizador, lo que incluye la mayoría de las tintas, acuarelas, témperas, gouaches y pinturas acrílicas modernas.

El término se refiere a las pinturas de acuarela que utilizan solubles en agua, hidratos de carbono complejos como aglutinante. Aglutinantes originalmente acuarela eran azúcares y/u ocultar colas, pero desde el siglo 19 el aglutinante preferido es la goma árabe natural, con glicerina y/o miel como aditivos para mejorar la plasticidad y la disolubilidad del aglutinante, y con otros productos químicos añadidos para mejorar la conservación del producto la vida.

Bodycolor se refiere a pintar que es opaco en vez de transparente, acuarela generalmente opaca, que también se conoce como aguada. Pinturas acrílicas modernos se basan en una química completamente diferente que utiliza resina acrílica soluble en agua como aglutinante.

 Acuarelas Comerciales

Acuarelistas antes c.1800 tenían que hacer ellos mismos las pinturas con pigmentos comprados a un boticario o especiales "Colourman"; las pinturas comerciales más tempranos eran bloques pequeños, resinosos que tuvieron que ser humedecido y laboriosamente "borradas" en el agua. William Reeves estableció en el negocio como un Colorman alrededor de 1766 - En 1781, él y su hermano, Thomas Reeves, fueron galardonados con la Paleta de Plata de la Sociedad de las Artes, por la invención de la acuarela húmeda de pintura pastel, una conveniencia de ahorro de tiempo, el introducción de los cuales coincide con la "edad de oro" de la acuarela Inglés.

Modernos pinturas de acuarela comerciales están disponibles en dos formas: tubos o bandejas. La mayoría de las pinturas son vendidos en los tubos de metal colapsables en tamaños estándar, y están formulados para una consistencia similar a la pasta de dientes. Pan pinturas se venden generalmente en dos tamaños, ollas y sartenes llenas media. Pans son históricamente más viejo, pero comúnmente percibidos como menos conveniente, sino que se utilizan con mayor frecuencia en cajas portátiles de pintura de metal, que también introdujo a mediados del siglo 19, y son los preferidos por paisaje o pintores naturalistas.

Entre las marcas más utilizadas de acuarelas comerciales de hoy en día son Daler Rowney, Daniel Smith, DaVinci, Holbein, Maimeri, M. Graham. Reeves, Schmincke, Sennelier, Talens, y Winsor y Newton.

Gracias a la moderna química orgánica industrial, la variedad, la saturación y la permanencia de los colores disponibles en la actualidad los artistas es mayor que nunca. Sin embargo, la industria de materiales de arte es demasiado pequeña para ejercer una influencia en el mercado mundial o en el tinte de fabricación de pigmentos. Con raras excepciones, todas las pinturas de acuarelas modernas utilizan pigmentos que fueron fabricados para uso en tintas de impresión, pinturas automotrices y arquitectónicas, tintes para la madera, hormigón, cerámica y plásticos colorantes, envase de consumo, alimentos, medicinas, textiles y cosméticos. Los fabricantes de pintura compran muy pequeños suministros de estos pigmentos, molinos con el vehículo, disolventes y aditivos, y los empaquetan.

 Los nombres de color

Muchos artistas están confundidos o engañados por las prácticas de etiquetado comunes en la industria de los materiales de arte. El nombre comercial de una pintura, como "indio amarillo" o "verde esmeralda", a menudo es sólo una evocación poética del color o apodo de propiedad; no hay ningún requisito legal que describe el pigmento que da a la pintura su color.

Para remediar esta confusión, en 1990 la industria de materiales de arte comenzó voluntariamente lista de ingredientes de pigmento en el envase de pintura, utilizando el nombre común de pigmento, y/o un código de identificación de pigmento estándar, el nombre de índice de color genérico asignado por la Society of Dyers and Colourists y la Asociación Americana de Químicos y Coloristas Textiles y conocido como el Colour Index International. Esto permite a los artistas para elegir pinturas de acuerdo a sus ingredientes de pigmento, en lugar de las etiquetas poéticas que se les asignen por los vendedores. Pigmentos de pintura y formulaciones varían entre los fabricantes y las pinturas de acuarela con el mismo nombre de color de diferentes fabricantes pueden ser formulados con ingredientes completamente diferentes.

 Transparencia

Las pinturas de acuarela son habitualmente evaluados en algunos atributos clave. En los debates partidistas del mundo del arte Inglés del siglo 19, gouache fue enfático contraste con acuarelas tradicionales y denigrado por su alto poder cubriente o la falta de "transparencia", acuarelas "transparentes" fueron exaltados. Las pinturas con bajo poder cubriente se valoran porque permiten una underdrawing o grabado para mostrar en la imagen, y porque los colores se pueden mezclar visualmente por las pinturas de estratificación en el papel. El color resultante va a cambiar en función de la orden de capas de los pigmentos. De hecho, hay muy pocas acuarelas realmente transparentes, tampoco hay acuarelas completamente opacos, y la pintura de acuarela se pueden hacer más transparente simplemente por dilución con agua.

Colores "transparente" no contienen dióxido de titanio o la mayoría de los pigmentos de la tierra que son muy opacos. La reclamación del siglo 19 que las acuarelas "transparentes" ganar "luminosidad" porque funcionan como un panel de vidrio de color establecidas en el papel - el color intensificado porque la luz pasa a través del pigmento, se refleja en el documento, y pasa una segunda vez a través de la pigmento en su camino hacia el espectador-es falso: las pinturas de acuarela no forman una capa de pintura cohesiva, como lo hacen las pinturas acrílicas o de aceite, sino simplemente partículas de pigmento de dispersión al azar a través de la superficie del papel. Acuarelas son más intensos que los acrílicos o aceites porque los pigmentos se establecen en una forma más pura, con menos cargas que oscurecen los colores pigmento. Las múltiples capas de la acuarela hacen conseguir un efecto muy luminoso debido a menos cargas que oscurecen las partículas de pigmento.

 Pigmentos características

La tinción es una característica asignada a las pinturas de acuarela: una pintura tinción es difícil de quitar o levantar el apoyo de pintura después de que se ha aplicado o se seca. Menos colores de tinción pueden aclararse o eliminarse casi por completo cuando está mojado, o cuando se vuelven a humedecer y luego "levantado" por acariciar suavemente con un cepillo limpio, húmedo y luego borrado con una toalla de papel. De hecho, las características de tinción de una pintura dependen en gran medida de la composición del propio soporte, y en el tamaño de partícula del pigmento. La tinción se aumenta si el fabricante de la pintura utiliza un dispersante para reducir el tiempo de molienda pintura, debido a que el dispersante actúa para conducir las partículas de pigmento en las grietas en la pasta de papel, embotamiento el color de acabado.

Granulación se refiere a la aparición de partículas separadas, visibles de pigmento en el color de acabado, que se producen cuando la pintura se diluye sustancialmente con agua y se aplica con un trazo de pincel jugosa; pigmentos notables por su granulación acuarela incluyen viridiana, azul cerúleo, cobalto violeta y un poco de hierro pigmentos de óxido.

La floculación se refiere a una formación de grumos peculiar típica de pigmentos ultramar. Ambos efectos se muestran los efectos sutiles del agua como la pintura se seca, son exclusivos de acuarelas, y se consideran atractivos por acuarelistas consumados. Esto contrasta con la tendencia de las pinturas comerciales para suprimir texturas pigmento a favor de, color plana homogénea.

 Grados

Acuarelas comerciales vienen en tres grados: "Artista", "estudiante", y "Scholastic".

  • Acuarelas Artista contienen una carga de pigmento completo, suspendido en un aglutinante, árabe goma generalmente natural. Pinturas de calidad del artista se formulan usualmente con menos cargas que resulta en colores más ricos y vibrantes mezclas. Acuarelas convencionales se venden en forma húmeda, en un tubo, y se adelgazan y se mezclaron en un plato o paleta. Úsalos en papel y otras superficies absorbentes que se han preparado para aceptar la pintura a base de agua.
  • Pinturas grado de los estudiantes tienen menos pigmento, y a menudo se formulan usando dos o más pigmentos menos caros. Acuarelas estudiantes tienen características similares a las acuarelas de profesionales que trabajan, pero con menor concentración de pigmento, fórmulas menos costosas, y una gama menor de colores. Pigmentos más caros son generalmente replicadas por tonos. Colores están diseñados para ser mezclado, aunque la intensidad de color es menor. Las tonalidades pueden no tener las mismas características de la mezcla como colores regulares sin diluir.
  • Acuarelas Scholastic sartenes vienen en lugar de los tubos, y contienen pigmentos y tintes económicos suspendidos en una carpeta sintética. Formulaciones lavables con colores que se eligen como no mancha, fácilmente lavable, adecuado para su uso incluso para los niños pequeños con supervisión adecuada. Son una excelente opción para la enseñanza de los artistas principiantes las propiedades de color y las técnicas de la pintura.

 Reservas

Como no hay una acuarela transparente blanco, las partes blancas de una acuarela son más a menudo las áreas del papel "reservados" y se permite que se aprecia en la obra terminada. Para preservar estas áreas blancas, muchos pintores utilizan una variedad de resiste, incluyendo cinta adhesiva, cera transparente o un látex líquido, que se aplica al papel para protegerlo de la pintura, luego se apartó para revelar el papel blanco. Resista la pintura también puede ser una técnica eficaz para el comienzo de artistas de la acuarela. El pintor puede usar lápices de cera o pasteles de aceite antes de pintar el papel. La cera o mediums de aceite se repelen o se resisten a la pintura de acuarela. Pintura blanca es la mejor opción para insertar mechas o acentos blancos en una pintura. Si se mezcla con otros pigmentos, pinturas blancas pueden hacer que se desvanecen o cambian de color de acuerdo con la exposición a la luz. Pintura blanca mezclada con una pintura de acuarela "transparente" hará que la transparencia a desaparecer y que la pintura se verá mucho más apagado. Pintura blanca siempre aparecerá opaco y yesoso al lado del blanco del papel, sin embargo esto puede ser usado para algunos efectos.

Pinceles

Un cepillo consta de tres partes: el mechón, la férula y el mango.

  • El penacho es un haz de pelos de animales o fibras sintéticas atadas firmemente juntos en la base;
  • La férula es un manguito metálico que rodea el mechón, da el mechón de su forma de sección transversal, proporciona soporte mecánico a presión, y protege del agua el desgaste de la junta de cola entre el recortado, la base plana de los mechones y el mango;
  • El mango de madera lacada, que es típicamente más corta en un cepillo de la acuarela que en un cepillo de pintura al óleo, tiene una distinta forma más amplia-justo detrás de la férula y se estrecha hacia la punta.

Al pintar, pintores suelen tener el cepillo justo detrás de la férula de las pinceladas más suaves.

 Los pelos y fibras

Cepillos tienen pintura a través de la acción capilar de los pequeños espacios entre los pelos o mechones de fibras; pintura se libera a través del contacto de la pintura húmeda y el papel seco y la flexión mecánica del penacho, que abre los espacios entre los pelos de mechones, se relaja el sistema de retención capilar en el líquido. Porque la pintura de acuarela diluida es mucho menos viscoso que el óleo o el acrílico, los cepillos preferidas por los acuarelistas tienen un penacho más suave y más densa. Esto se consigue habitualmente mediante el uso de cabello natural obtenido de criadero o atrapados animales, en particular, sable, ardilla o mangosta. Pinceles más baratos, o cepillos diseñados para trabajo gruesos, pueden utilizar la crin y cerdas de cerdo o buey hocico, las orejas.

Sin embargo, como con las pinturas, la química moderna ha desarrollado muchas fibras sintéticas y de forma que rivalizan con la rigidez de las cerdas e imitar la primavera y la suavidad del cabello natural. Hasta hace muy poco, cepillos de nylon no pudo contener un depósito de agua en todo lo que eran muy inferiores a los cepillos de pelo natural. En los últimos años, las mejoras en las propiedades de la mano y señalando de filamentos sintéticos que han adquirido mucha aceptación entre los acuarelistas.

No existe una regulación del mercado en el etiquetado aplicado a pinceles, pero la mayoría de los acuarelistas premio cepillos de Kolinsky sable. El mejor de estos pelos tienen un característico color marrón rojizo, más oscuro cerca de la base, y un eje cónico que se señaló en la punta, pero más amplia a mitad de camino hacia la raíz. Pelo de ardilla es bastante delgada, recta y típicamente oscuro, y hace mechones con una muy alta capacidad de líquido; mangosta tiene una característica sal y pimienta colorante. Los cepillos de cerda son más rígidos y de color más claro. "Camel" se utiliza a veces para describir los pelos de varias fuentes.

En general, los pinceles de pelo natural tienen presión superior y que apunta, una mayor capacidad y una liberación más delicado. Los cepillos sintéticos tienden a volcar demasiado de la pintura del talón al comienzo del trazo de pincel y dejar un charco más grande de pintura cuando el cepillo se levanta del papel, y que no pueden competir con la puntería de pinceles de marta naturales y son mucho menos duraderos . Por otro lado, son normalmente mucho más barato que el pelo natural, y los mejores cepillos sintéticos son ahora muy útil, sino que también son excelentes para la texturización, la conformación, o el levantamiento de color, y para la tarea mecánica de la ruptura o el roce de pintura para que se disuelva en el agua.

Un pincel de pelo de alta calidad tiene cinco atributos clave: la que apunta, a presión, la capacidad, la liberación, y durabilidad.

Cepillos para el cabello más naturales se venden con el mechón en forma cosméticamente con el almidón o la goma, por lo que los cepillos son difíciles de evaluar antes de comprar, y la durabilidad es evidente sólo después de un uso prolongado. Las fallas más comunes de pinceles de pelo natural son que los mechones cobertizos pelos, la férula se afloja o se reduce el mango de madera, deformaciones, grietas o escamas de la capa de laca.

 Formas

Cepillos naturales y sintéticos se venden con el mechón en forma para diferentes tareas. Entre los más populares son:

  • Rondas. El mechón tiene una sección transversal redonda, pero un perfil se estrecha, más ancha cerca de la virola y cónico en la punta. Estos son los cepillos de propósito general que pueden abordar casi cualquier tarea.
  • Flats. El mechón se comprime lateralmente por la virola en una cuña plana; el mechón aparece cuadrada cuando se ve desde el lado y tiene un borde perfectamente recto. "Bright" son pisos en el que el penacho es tan largo que ancho; "un golpe" cepillos son más largos que su anchura. "Cepillos Sky" o "cepillos de lavado" se parecen a housepainting cepillos en miniatura; el penacho es por lo general 3 cm a 7 cm de ancho y se utiliza para pintar grandes superficies.
  • Mops. Un cepillo redondo, generalmente de pelo de ardilla y decorativa, con una férula de pluma de ave que está envuelto con alambre de cobre, los cuales tienen una capacidad muy alta para su tamaño, especialmente bueno para mojado en la pintura húmeda o lavado, cuando está húmedo pueden absorber hasta grandes cantidades de pintura.
  • Avellana. Un cepillo de híbrido: un plano que llega a un punto, como una ronda, útil para cepillo de forma especial trazos.
  • Aparejador. Un muy largo, mechón delgado, originalmente utilizado para pintar el aparejo en los retratos náuticas.
  • Ventilador. Un pequeño apartamento en el que el mechón se extendió en forma de abanico, que se utiliza para obtener texturas o irregulares pintura, líneas paralelas para incubar.
  • Acrílico. Un cepillo plano con cerdas sintéticas, que se adjunta a un mango de plástico con una punta biselada utilizado al eliminar o raspado.

Un solo cepillo puede producir muchas líneas y formas. Una "vuelta", por ejemplo, puede crear líneas finas y gruesas, tiras anchas o estrechas, curvas y otros efectos pintados. Un cepillo plano cuando se utiliza en el extremo puede producir líneas finas o guiones, además de la amplia franja típica con estos cepillos, y sus pinceladas visualizar el ángulo característico de las esquinas de mechones.

Cada acuarelista funciona en géneros específicos y tiene un estilo de pintura personal y "disciplina de herramientas", y éstos determinan en gran medida su preferencia por los cepillos. Artistas suelen tener algunos favoritos y hacer más trabajo con sólo una o dos cepillos. Los cepillos son típicamente el componente más caro de herramientas del watercolorist, y una selección cepillo de propósito general mínima incluirían:

  • 4 ronda
  • 8 ronda
  • 12 o 14 año
  • 1/2 "o 1" plano
  • 12 mop
  • 1/2 "acrílico

Los principales fabricantes de pincel acuarela incluyen DaVinci, Escoda, Isabey, Raphael, Kolonok, Robert Simmons, Daler-Rowney, arcos y Winsor y Newton. Al igual que con los papeles y pinturas, es común para los minoristas a cepillos comisión bajo su propia marca de un fabricante establecido. Entre estos son baratos Joe, Daniel Smith, Dick Blick y Utrecht.

 Tamaños

El tamaño de un cepillo redondo se designa por un número, que puede variar 0000-0, a continuación, del 1 al 24 o superior. Estas cifras se refieren al tamaño del molde de los brushmakers bronce 'se utiliza para dar forma y alinear los pelos del mechón antes de ser atado y cortado, y como con hormas, estos tamaños varían de un fabricante a otro. En general, un cepillo # 12 redondo tiene un mechón de 2 a 2,5 cm de largo; mechones son generalmente más nutrido de pinceles ya hechos en Inglaterra que en cepillos en el continente: un alemán o francés # 14 ronda es aproximadamente el mismo tamaño que un Inglés # 12 - Pisos puede ser designada ya sea por un sistema de numeración similar pero separado, pero más a menudo se describen por el ancho de la virola, medido en centímetros o pulgadas.

Lápiz de la acuarela

Lápiz de la acuarela es otra herramienta importante en las técnicas de acuarelas. Este lápiz de color soluble en agua permite dibujar los detalles finos y mezclarlos con agua. Tomó nota de los artistas que utilizan lápices de acuarela incluyen ilustrador Travis Charest. Una herramienta similar es la acuarela en colores pastel, más amplio que el lápiz de la acuarela, y es capaz de cubrir rápidamente una gran superficie.

Papel

La mayoría de los pintores de acuarela antes c.1800 tuvieron que utilizar cualquier papel estaba a la mano: Thomas Gainsborough estaba encantado de comprar un poco de papel utilizado para imprimir una guía turística de Bath, y el joven David Cox prefiere un papel pesado usado para envolver paquetes. James Whatman ofreció por primera vez un papel de acuarela tejió en 1788, y los primeros trabajos machinemade de un molino de vapor en 1805.

Todos los papeles de arte pueden ser descritos por ocho atributos: proporcionar, color, peso, acabado, el tamaño, las dimensiones, la permanencia y el embalaje. Acuarelistas normalmente pintan en el papel especialmente formulado para aplicaciones watermedia. Documentos watermedia Bellas son fabricados bajo las marcas Arcos, Bockingford, Cartiera Magnani, Fabriano, Hahnemuehle, Lanaquarelle, The Langton, The Langton Prestige, Millford, Saunders Waterford, Strathmore, Winsor y Newton y Zerkall, y se ha producido un resurgimiento notable en papeles hechos a mano, especialmente los de Twinrocker, Velke Losiny, Ruscombe Mill y St. Armand.

Papel de la acuarela es esencialmente un papel secante comercializa y se vende como un papel de arte, y los dos se puede utilizar de forma intercambiable, como papel de acuarela es más fácil de obtener que el papel secante y se puede utilizar como un sustituto de la secante. Papeles de acuarela extremo inferior se asemejan papel pesado más, mientras que las variedades de gama alta suelen ser del todo de algodón y más poroso como papel secante. Tradicional papel de la acuarela se rompe y no se corta.

 Proporcionar

El tradicional pasta o contenido material de papeles de acuarela es la celulosa, un carbohidrato estructural que se encuentra en muchas plantas. Las fuentes más comunes de celulosa de papel son el algodón, el lino, o alfa celulosa extraída de la pulpa de madera. Para hacer papel, la celulosa se humedece, mecánicamente macerado o machacado, tratada químicamente, se enjuaga y se filtró para la consistencia de la harina de avena fina, a continuación, se vertió en moldes de fabricación de papel. En papeles hechos a mano, la pulpa es mano vierte en moldes individuales de papel y se agita con la mano en una capa uniforme. En la producción industrial de papel, la pulpa está formada por grandes máquinas de fabricación de papel que se propagan el papel sobre grandes cilindros, ya sea cilindros metálicos calentados que giran a alta velocidad o cilindros de malla de alambre que giran a baja velocidad. Ambos tipos de máquina de producir el papel en un rollo o banda continua, que se corta entonces en hojas individuales.

 Peso

El peso base del papel es una medida de su densidad y espesor. Se describe como el peso en gramos de un metro cuadrado de una sola hoja de papel, o gramos por metro cuadrado. La mayoría de los papeles de acuarela que se venden actualmente están en el rango entre 280gsm a 640gsm. Papel más pesado a veces se prefiere a un peso más ligero o papel más fino, ya que no se tuerce y tiene capacidad para fregar y lavados muy húmedas. Papeles de acuarela son típicamente casi un blanco puro, a veces ligeramente amarillo, aunque muchos papeles tintados o coloreados están disponibles. Un diagnóstico importante es el ruido del papel, o el sonido que hace cuando se mantiene en alto por una esquina y se agita vigorosamente. Documentos que son densas y hechos de pulpa muy macerado tener un traqueteo metálico brillante, mientras que los papeles que son esponjoso o hecha con pulpa ligeramente macerado tienen un ahogado, sonajero de goma.

 Terminar

Todos los documentos de obtener una textura en el molde utilizado para hacerlos: a tejió terminar el resultado de una pantalla de metal uniforme; un acabado trazados resultados de una pantalla hecha de alambres horizontales estrechamente espaciados separados por alambres verticales muy espaciados. El acabado también se ve afectada por los métodos que se utilizan para absorber y secar el papel después de que se "redactado" desde el molde de papel o se retira el cilindro de fabricación de papel.

Papeles de acuarela vienen en tres acabados básicos: prensado en caliente, prensado en frío y áspero. Estos varían mucho de un fabricante a otro.

  • Documentos irregulares se secan normalmente en la horca como lavar la ropa de manera que las hojas no estén expuestos a ningún tipo de presión después de que se han formulado, el acabado tejió tiene una picada, la textura desigual que es muy apreciado por su capacidad para acentuar la textura de los pigmentos de acuarela y pinceladas.
  • Papeles prensados en frío se secaron en grandes pilas, entre mantas de fieltro absorbentes; esto actúa para aplanar a cabo alrededor de la mitad de la textura encontrada en las hojas ásperas. Documentos del PP son valorados por su versatilidad.
  • Papeles prensados en caliente son las hojas de prensado en frío que se transmiten a través climatizada, la compresión de cilindros de metal, que aplana casi toda la textura de las hojas. Papeles HP se valoran porque son relativamente no absorbente: pigmentos permanecen en la superficie del papel, iluminando el color, y el agua no se absorbe, por lo que pueden producir una variedad de manchas de agua o marcas mientras se seca.

Estas designaciones son sólo relativa; el papel de CP de un fabricante puede ser más áspero que el papel R de otro fabricante. Fabriano ofrece incluso una prensa "blanda" lámina intermedia entre la CP y HP.

 Apresto

Papeles de acuarela son tradicionalmente tamaño, o tratado con una sustancia para reducir la absorción de celulosa. El apresto interno se añade a la pasta de papel después del enjuague y antes de que se echa en el molde de papel; externa o "bañera" cola se aplica a la superficie del papel después de que el papel se haya secado. El dimensionamiento tradicional ha sido gelatina, goma árabe o colofonia, aunque sustitutos sintéticos modernos se utilizan ahora en su lugar. Los papeles muy absorbentes que no contienen dimensionamiento se designan waterleaf.

 Dimensiones

La mayoría de los trabajos de arte se venden como hojas sueltas de papel en tamaños estándar. Más común es la hoja completa, y las hojas de un medio u hojas trimestre derivado de ello. Hojas más grandes incluyen la doble elefante y el emperador, que son los más grandes hojas disponibles en el mercado. Documentos también se fabrican en rollos, hasta aproximadamente 60 "de ancho y 30 pies de largo. Finalmente, los documentos también se venden como acuarela" bloques "-de una almohadilla de 20 o menos hojas de papel, cortados a las dimensiones idénticas y pegado en los cuatro lados , que proporciona una alta estabilidad dimensional y la portabilidad, aunque los papeles de bloques tienden a tener acabados tenues. El pintor simplemente funciona en la hoja expuesta y, cuando haya terminado, utiliza un cuchillo para cortar el adhesivo alrededor de los cuatro lados, la separación de la pintura y revelando la fresca debajo de papel.

 Permanencia

Por último, los mejores trabajos de arte son designados de archivo, lo que significa que va a durar y sin deterioro significativo durante un siglo o más. Medios de Archivo que los papeles están hechos totalmente de alta celulosa alfa o 100% de algodón o de fibras de lino, pH neutro, solución, y libre de blanqueadores de papel artificiales o blanqueadores. Las denominaciones de contenido "100% algodón" o "trapo de algodón 100%" tienen poca importancia a la calidad o la manipulación atributos reales del papel. Papel sintético tiene un valor de pH alto y funciona bien con toda la pintura watermedia

 Prueba de la calidad

Una prueba útil de la calidad del papel es simplemente para quemar un trozo de papel en un cenicero: celulosa pura completamente quema a una tenue, ceniza gris blanquecino. La capacidad de absorción de un artículo es evaluado por lamerlo. La resistencia mecánica del papel se evalúa doblando varias veces hacia atrás y adelante a lo largo de un solo pliegue. La estabilidad del papel y su respuesta a la pintura de elevación se prueba mejor haciendo una pintura en él.

 Extensión

Todas las fibras de celulosa absorben la humedad y se expanden a lo largo de la longitud de la fibra cuando está mojado, lo que produce el familiar pandeo o alabeo llamado arrugarse. Uniformemente humedecida, papeles machinemade típicamente curvan a lo largo de una dimensión, revelando la curvatura del cilindro que se formaron en; algunos papeles mouldmade y todos los papeles hechos a mano berberecho en una al azar, modelo desigual. Papeles hechos a mano por lo general tienen cuatro deckles naturales dejados por el molde de papel, papeles mouldmade tener dos deckles naturales a lo largo de los bordes de la banda, y dos deckles simuladas producidas por el corte de la hoja con un chorro de agua comprimida; papeles machinemade no tienen deckles.

En el siglo 19, antes de modernos de alta calidad y los pesos pesados de papel estaban disponibles, acuarelistas preferidos para "estirar" los papeles antes de pintar sobre ellos, para minimizar o eliminar cockling y proporcionar un soporte firme pintura. El documento fue primero completamente sumergido en el agua durante 10 a 15 minutos, y luego puso completamente plano en una tabla. Los bordes del papel se fijaron con cinta engomada, el pegamento de almidón o tachuelas, y el documento se dejan secar. Cuando se terminó la pintura, el borde engomado o pegado del papel, incluyendo el deckle se recorta. Muchos pintores de acuarela todavía extienden sus trabajos, sino porque deckles naturales son apreciadas hoy por su decoración, el efecto hecho a mano, la preferencia moderna es trabajar en papeles sin estirar, ya sea mediante el uso de un peso pesado de papel, por lo que el papel se seque antes de que sea demasiado saturado, o explotando los efectos artísticos que cockling puede producir.

Técnicas

Pintura de la acuarela tiene la reputación de ser muy exigente, es más exacto decir que las técnicas de la acuarela son exclusivas de la acuarela. A diferencia del petróleo o la pintura acrílica, donde las pinturas permanecen esencialmente en el que se ponen y se secan más o menos en la forma en que se aplican, el agua es un socio activo y complejo en el proceso de pintura de acuarela, cambiando tanto la capacidad de absorción y la forma del papel cuando está húmedo y los contornos y el aspecto de la pintura mientras se seca. La dificultad de la acuarela es casi en su totalidad en el aprendizaje de cómo anticipar y aprovechar el comportamiento del agua, en lugar de intentar controlar o dominar.

Muchas dificultades ocurrir porque las pinturas de acuarela no tienen alto poder esconderse, por lo que los esfuerzos anteriores no pueden simplemente ser pintados, y el soporte de papel es a la vez absorbente y delicado, por lo que las pinturas no puede simplemente ser raspada, como la pintura de aceite de un lienzo, sino que debe ser laboriosamente levantado por rehumidificación y el secante. A menudo, esto induce a pintores estudiante una marcada ansiedad y la inhibición de hacer un error irreversible. Acuarela tiene una larga asociación con el dibujo o grabado, y el procedimiento común para reducir este tipo de errores es hacer un dibujo tenue contorno preciso en lápiz del sujeto que se va a pintar, usar pinceles, y pintura de áreas limitadas de la pintura sólo después de todas las áreas adyacentes de pintura han secado completamente.

Otra característica de las pinturas de acuarela es que el aglutinante de hidratos de carbono es sólo una pequeña proporción del volumen de pintura en bruto, y la mayor parte del aglutinante se dibuja entre las fibras de celulosa hidrófilos de papel húmedo como la pintura se seca. Como resultado, las pinturas de acuarela no forman una capa que encierra de vehículo alrededor de las partículas de pigmento y una película continua de vehículo se secó sobre el apoyo pintura, pero dejan partículas de pigmento dispersado y trenzado como pequeños granos de arena en el papel. Esto aumenta la dispersión de la luz a partir de tanto el pigmento y superficies de papel, causando una característica de blanqueamiento o decoloración de la pintura de color cuando se seca. Las partículas de pigmento también son vulnerables expuestos a la luz ultravioleta dañina, que puede poner en peligro la permanencia del pigmento.

Pintura de la acuarela es tradicionalmente y sigue siendo comúnmente aplicado con pinceles, pero pintores modernos han experimentado con muchos otros instrumentos, en particular pulverizadores, raspadores, esponjas o palos, y han combinado acuarelas con lápiz, carboncillo, lápiz, tiza, tinta, grabado, monotipo, la litografía y el collage, o con pintura acrílica.

Muchos pintores de acuarela, quizás única entre todos los artistas visuales modernas, todavía se adhieren a los prejuicios que datan del siglo 19 la rivalidad entre los pintores color de la carrocería "transparente" y. Entre ellas se encuentran las acciones de cesación no utilizar pintura blanca, para no utilizar la pintura negro, sólo para usar el color transparente, o sólo para trabajar con mezclas de colores "primarios". De hecho, muchas pinturas excelentes burlarse de todas o algunas de estas directrices, y tienen poca relevancia para la práctica moderna pintura.

Tal vez sólo con la excepción de temple de huevo, acuarela es el medio de la pintura que los artistas más a menudo agravan a sí mismos, a mano, usando pigmento en bruto y los ingredientes de pintura comprado a proveedores de venta al por menor y se preparó utilizando sólo utensilios de cocina. Incluso con las pinturas preparadas comercialmente, acuarela es apreciado por su no tóxico, toque disolvente listo, la falta de olor o inflamabilidad, el tiempo de secado rápido, facilidad de limpieza y eliminación, larga vida útil, la independencia del equipo accesorio. Su portabilidad lo hace ideal para la pintura al aire libre, y los pintores de hoy puede comprar los kits que contienen acuarelas compactos una docena o más de las pinturas de la cacerola, cepillos plegables, frasco de agua, vaso de enjuague cepillo y desplegar mezcla bandejas, que encaja perfectamente en un bolsillo de la chaqueta.

Se lava y esmaltes

Técnica de la acuarela Basic incluye lavados y esmaltes. En acuarelas, un lavado es la aplicación de pintura diluida de una manera que se disfraza o borra pinceladas individuales para producir un área unificada de color. Por lo general, esto podría ser un lavado de color azul claro para el cielo. Hay muchas técnicas para producir un lavado aceptable, pero el método es estudiante para inclinar la superficie del papel de manera que la parte superior de la zona de lavado es más alto que la parte inferior, a continuación, para aplicar la pintura en una serie de pares, pinceladas horizontales en una secuencia descendente, cada carrera de superposición sólo por encima de la carrera para tirar hacia abajo el exceso de pintura o agua, y, finalmente, efecto de mecha hasta el exceso de pintura de la última carrera usando una toalla de papel o la punta de un cepillo húmedo. Esto produce un, efecto de color translúcido aireado única de acuarelas, especialmente cuando se utiliza una granulación o floculación del pigmento. Los lavados pueden ser "gradual" o "graduado" añadiendo más pintura prediluido o agua a la mezcla utilizada en las sucesivas pinceladas, que se oscurece o aclara el lavado de principio a fin. Lavados "abigarrado", que mezcla de dos o más colores de pintura, también se pueden utilizar, por ejemplo, como un lavado con áreas de color azul y tal vez un poco de rojo o naranja para un cielo al amanecer o al atardecer.

Un esmalte es la aplicación de un color de la pintura sobre una capa de pintura anterior, con la nueva capa de pintura a una dilución suficiente para permitir que el primer color para mostrar a través. Los esmaltes se utilizan para mezclar dos o más colores, para ajustar un color, o para producir una superficie lisa de color extremadamente homogénea o una transición de color controlado pero delicada. La última técnica requiere la primera capa a ser una consistencia altamente diluida de pintura; esta capa de pintura se disuelve el encolado superficial del papel y afloja los mechones de celulosa en la pulpa. Capas subsiguientes se aplican en concentraciones cada vez más pesadas, siempre utilizando un cepillo redondo pequeño, sólo después de la aplicación anterior de pintura se haya secado completamente. Cada nueva capa se utiliza para refinar las transiciones de color o para borrar las irregularidades visibles en el color existente. Pintores que utilizan esta técnica pueden aplicar esmaltes 100 o más para crear un solo cuadro. Este método es actualmente muy popular para la pintura de alto contraste, temas complicados, en particular, flores de colores en jarrones de cristal brillantemente iluminado por la luz solar directa. El método de acristalamiento también funciona excepcionalmente bien en el retrato acuarela, lo que permite al artista para representar los tonos de piel complejas con eficacia.

Húmedo en húmedo

 Para la técnica de pintura en general, vea húmedo sobre húmedo.

Húmedo en húmedo incluye cualquier aplicación de pintura o agua a un área de la pintura que ya está mojado, ya sea con pintura o agua. En general, mojado sobre mojado es uno de los rasgos más característicos de la pintura de la acuarela y la técnica que produce un efecto pictórico sorprendente.

La idea esencial es para mojar toda la hoja de papel, en plano, hasta que la superficie ya no mechas hasta agua, pero permite que repose sobre la superficie, a continuación, para sumergirse en con un cepillo grande saturado con pintura. Esto se hace normalmente para definir las grandes áreas de la pintura con el color irregular definida, que luego se afila y se refina con la pintura más controlada mientras se seca el papel.

Húmedo en húmedo comprende en realidad una variedad de efectos de pintura específicos, cada uno producido a través de diferentes procedimientos. Entre los más comunes y característicos:

  • Backruns. Debido a que las fibras de celulosa hidrófilos y estrechamente espaciada del papel proporcionan tracción para la acción capilar, el agua y pintura húmeda tienen una fuerte tendencia a migrar desde más húmedo a las superficies secas de la pintura. En la zona más húmeda empuja dentro de la secadora, se abre camino hasta pigmento largo de su borde, dejando un espacio de color más claro detrás de él y una banda más oscura de pigmento a lo largo de una irregular, borde aserrado. Backruns pueden ser sutiles o pronunciados, dependiendo de la consistencia de la pintura en las dos zonas y la cantidad de desequilibrio de la humedad. Backruns se pueden inducir mediante la adición de más pintura o agua a una zona de pintura mientras se seca, o mediante transferencia de una zona específica de la pintura, haciendo que el más húmedo que rodea las zonas a introducirse en él. Backruns a menudo se utilizan para simbolizar una llamarada de luz o la iluminación del contorno de un objeto, o simplemente para el efecto decorativo.
  • Pintar Difusión. A causa de desequilibrio osmótico, pintura concentrada se aplica a un papel prehumedecida tiene una tendencia a difundir o expandirse en el agua pura que lo rodea, sobre todo si la pintura ha sido molida usando un dispersante. Esto produce una característica plumoso, delicado borde alrededor del área de color, que se puede mejorar o en forma parcialmente por la inclinación de la superficie del papel antes de que el agua se seca, dando forma a la difusión con el flujo de agua de la superficie.
  • Verter el color. Algunos artistas vierten grandes cantidades de pintura ligeramente diluido en áreas separadas de la superficie de la pintura, a continuación, mediante el uso de un cepillo, botella de spray de agua y/o la inclinación juiciosa del apoyo pintura, hacen que las áreas mojadas para fusionar y mezclar suavemente. Después de que el color se ha mezclado y se deja fijar durante unos minutos, la pintura se inclina verticalmente a la hoja todo el exceso de humedad, dejando un papel manchado, con variaciones de colores delicados aleatorios, que pueden ser en forma adicional con un pincel mojado o añade pintar, mientras que el papel esté todavía húmeda. Una variación popular utiliza las distintas áreas de pintura de color rojo, amarillo y azul, que cuando se mezcla y se drena producir un efecto llamativo de la luz en la oscuridad; áreas blancas son reservados por ellos cubriendo por primera vez con una película de plástico, cinta adhesiva o un látex líquido resistir.
  • Cayendo en color. En esta técnica, un área de color se definió por primera vez precisamente con pintura diluida o agua limpia, la pintura y luego más concentrada es caer en ella al tocar la zona húmeda con un pincel cargado de pintura. La pintura añadido puede ser formado por la inclinación o acariciar; backruns se pueden inducir mediante la adición de agua pura o concentrada pintura, o el color pueden aclararse por efecto de mecha de pintura con un cepillo húmedo. Se produce un efecto tesselated sorprendente que muchos definen con precisión y áreas entrelazadas son de color por separado con esta técnica de difusión al azar.
  • Textura sal. Los granos de sal gruesa, espolvoreado en la pintura húmeda, producen pequeñas, copo de nieve, como las imperfecciones en el color. Esto es especialmente efectiva cuando el área de color es un lavado que muestra la textura más claramente. Hay que recordar que el uso de sal que la sal se pudrirá el documento final. Un efecto similar se puede producir por pulverización de una zona de pintura húmeda con agua, utilizando una botella de spray celebrado dos o tres pies por encima de la superficie de la pintura, o por pulverización con una pintura húmeda con arena gruesa o aserrín.
  • Técnica de film transparente. El uso de la cocina film transparente para crear efectos especiales en acuarela. Un lavado de la acuarela se aplica al papel y film transparente se coloca sobre el pigmento húmedo. La película se aferran a continuación, se manipula manualmente con los dedos para formar una serie de crestas que se asemejan a ondas en el agua o hierbas largas. Una vez que el pigmento esté completamente seca, la película se aferran se retira y la textura se revela con mayor claridad.

Acuarelistas también aprenden a aplicar la pintura en papel y luego, cuando la pintura se ha secado hasta el punto justo, cepillo en el borde de la pintura con un piso, fregona o el cielo pincel cargado con una cantidad moderada de agua clara. Esta nueva área de agua tira de la pintura húmeda hacia el exterior en un ventilador de difusión que se controla a juzgar por la humedad de la pintura y la cantidad de agua aplicada, si se utiliza agua excesiva, este cepillado produce tanto una difusión hacia el exterior y los números anteriores en el secado pintar. Este método es útil para producir transiciones en el valor o el color dentro de bandas estrechas, como los mechones de pelo en la cabeza retrato.

Drybrush

En el otro extremo de mojado en las técnicas húmedas, pincel seco es la técnica de la acuarela para la precisión y control, supremamente ejemplifica en muchas pinturas botánicas y en las acuarelas pincel seco de Andrew Wyeth. Pintura sin diluir se recogió con un humedecidas, cepillo pequeño, entonces aplicada al papel con una pequeña eclosión o pinceladas entrecruzadas. La punta del pincel debe ser mojado, pero no sobrecargado de pintura, y la pintura debe ser lo suficientemente fluido para transferir al papel con una ligera presión y sin disolver las capas debajo de la pintura. El objetivo es crear o mezclar los colores de la pintura con toques precisos cortas que mezclan para evitar la aparición de puntillismo. El efecto acumulativo es objetiva, de textura y altamente controlados, con los más enérgicos contrastes de valor en el medio. A menudo es imposible distinguir una buena acuarela pincel seco a partir de una fotografía en color o pintura al óleo, y muchas acuarelas drybrush son barnizada o lacado después de que se completan para mejorar este parecido.

Scumbling es una técnica sin relación de carga de un pincel plano o redondo grande, húmedo con pintura concentrada, absorbe el exceso, a continuación, ligeramente arrastrando el lado o en el talón de los mechones a través del papel para producir una apariencia de textura áspera, por ejemplo para representar playa hierba, superficies rocosas o brillante agua. La cantidad de textura que puede ser producida depende del acabado o el diente del papel, el tamaño de la brocha, la consistencia y la cantidad de la pintura en el cepillo, y la presión y la velocidad del movimiento del cepillo. Papel húmedo hará que el color scumbled de difundir un poco antes de que se seque.

Dilución y mezcla de pinturas de acuarela

Al utilizar acuarelas, es importante la utilización de toda la gama de consistencia de la pintura. El color más denso posible se obtiene mediante el uso de la pintura, ya que viene desde el tubo. El color más claro se obtiene mediante el uso de pintura en gran medida diluyó con agua, o se aplica al papel y después se transfirieron de distancia con una toalla de papel. En general, la pintura directamente del tubo se debe utilizar sólo con la aplicación de pincel seco: si se utiliza la pintura para cubrir completamente el papel que por lo general se seca a una apariencia de cuero mate. Por lo general, un tubo de pintura parte debe ser diluido con 2 a 3 partes de agua para eliminar el bronceado en la pintura se aplica con un cepillo grande para papel seco; con agua 4 a 6 partes para producir el color más saturado, y todavía con más agua para producir tintes delicados de color y texturas para mejorar pigmento. El punto principal es tomar ventaja de la amplia gama de efectos de pintura que se producen en diferentes consistencias de pintura.

Pinturas tubos se utilizan normalmente con una paleta plana que proporciona pozos pintura compartimentados y una amplia zona de mezclado para mezclar o diluir pinturas, pinturas de pan están dispuestos en cajas de pinturas metálicas esmaltadas que proporcionan zonas de mezcla de poca profundidad en la tapa abatible o plegable en una bandeja de facetas . Con las pinturas de tubo, el exceso de pintura que queda en los pozos de pintura de la paleta se debe limpiar a cabo sólo si la pintura se ha convertido en otra ensuciado con pintura, de lo contrario las pinturas se debe permitir que se seque rápidamente y completamente, ya que esto impide la formación de moho. A pesar del error común, no hay diferencia visual entre los envasados en tubos de pintura viscosos y las pinturas secas en las cacerolas. Pinturas tubos se dejan secar en los pozos de pintura se utilizan exactamente de la misma manera que la cacerola pinturas del pintor simplemente goteos o salpicaduras de agua sobre la pintura unos minutos antes de comenzar el trabajo. La única diferencia notable es que algunas pinturas de tubo, tales como viridiana o azul cerúleo, producen una mezcla de pintura arenosa, desigual cuando se deja secar y luego se vuelven a humedecer.

Hay tres finesses a mezclas de color con acuarela. En primer lugar, la pintura cruda o "puro" en los pozos de pintura no debe ser teñida por cualquier otra pintura. Para asegurar esto, los colores se mezclan por recoger la cantidad deseada de pintura disuelto a partir de la pintura prehumedecida así, el uso de un cepillo limpio húmedo, a continuación, la aplicación de la pintura en la zona de mezcla plana de la paleta. Luego se enjuaga el cepillo antes de tomar cualquier otra pintura. Una vez que todas las pinturas están en la zona de mezcla, que se mezclan y/o se aplican a la pintura.

En segundo lugar, los colores pueden ser mezclados en al menos cuatro formas: mediante la mezcla por completo juntos en la paleta de las pinturas que coincidan exactamente con un color deseado; mediante la carga juntos en un cepillo grande de las pinturas separadas que aproximadamente coinciden con el color deseado, a continuación, dejar que estos mezclan parcialmente como la pintura se aplica al papel, por el que se establecen primero un solo color de la pintura, a continuación, "caer en" los colores de la pintura restantes con el cepillo mientras que el área pintada está todavía húmeda; acristalamiento por las pinturas como capas separadas, una sobre otra. Cada técnica tiene su propósito-la primera proporciona la precisión del color, la segunda proporciona variedad de color, la tercera produce muchos "húmedo sobre húmedo" efectos entre las zonas de pintura más húmedas y secas, el cuarto puede producir una variedad de "color quebrado" luminosa, iridiscente o efectos, similares a las mezclas con tizas pastel.

En tercer lugar, acuarelas deben utilizarse con confianza: se aplica con un solo golpe o unidas golpes, luego a la izquierda solo para secar. Color de la turbidez u opacidad típicamente viene de cepillado excesiva de pintura húmeda después de que ha sido aplicada al papel, o la adición de nuevas capas de pintura sobre el papel que ha empapado de agua en su pulpa. Overbrushing y "Color de remojo" son los defectos más comunes de acuarelas novatos.

Paletas mínimos

Paleta es también el término para una selección específica de las pinturas. Aunque las marcas acuarela comerciales incluyen típicamente hasta 100 o más colores de la pintura en tubos, mezclas de pigmentos sustractivos pueden producir una gama completa de colores de un pequeño número de pinturas específicas. En efecto, como una cuestión de economía, conveniencia o técnica, los pintores han preferido a menudo paletas que comprenden la selección práctica más pequeño de pinturas.

La paleta de práctica más pequeño consta de una pintura neutra oscura, que típicamente incluyen un pigmento negro de humo o, en las obras antes de 1800, una tinta de sepia. En esta única pintura sólo puede comunicarse gradaciones de valor de la fuerza completa de papel blanco, que produce imágenes monocromas, a menudo complementadas y afilado por un underdrawing o adiciones en pluma y tinta.

Una elección familiar es la paleta de "primaria" que consiste en un magenta, amarillo y cian pintura, cada uno representando un color primario sustractivo. Esta paleta puede mezclar todos los colores posibles, aunque las mezclas de color púrpura, naranja y verde se caracterizan más bien aburrido u oscuro, y la mayoría de las mezclas de color requieren el uso de las tres pinturas. Por consiguiente, la paleta primaria es útil para demostrar que la compacidad también afecta a la conveniencia y la saturación de color. Tenga en cuenta que Leonardo, en sus cuadernos, citado rojo, amarillo, verde y azul como "primarias del pintor" el, a pesar de que no puede haber tenido una paleta específica en mente, pero sustituyendo la pintura cian con una pintura de color azul profundo, y la adición de un color verde pintura, mejora en gran medida la saturación de mezclas tanto de color púrpura y verde en un compacto selección de cuatro pintura, y permite un oscuro neutro o negro para ser mezclado directamente, usando sólo el rojo y el verde.

En el siglo 19 una pintura de seis "divide primaria" paleta se introdujo y todavía se aboga hoy en día como una solución a las limitaciones de mezcla de los tres paleta de pintura "principal". Se basa en los tres colores primarios sustractivos tradicionales, cada una en una versión "caliente" y "cool":

  • Amarilla "caliente": Amarillo de cadmio medio
  • Amarilla "cool": Limón cadmio
  • "Caliente" en rojo: Cadmio escarlata
  • "Cool" rojo: Quinacridone Carmine
  • "Caliente" azul: azul ultramar
  • "Cool" azul ": Phthalo Azul.

Esta selección se abogó para que las mezclas brillantes o saturados podrían ser producidos por los colores primarios relacionados, por ejemplo, el más brillante de color naranja es la mezcla de un color amarillo con algo de rojo y un rojo con algo de amarillo en ella, el verde brillante es la mezcla de un color amarillo con algo de azul en ella con un azul con un poco de amarillo en el mismo. Esta paleta es casi siempre justificada con el argumento falaz de que las pinturas son portadores "impuros" de "colores primarios", un malentendido de la mezcla de color sustractivo que aparece en "Harmony simultánea color y contraste" de Miguel-Eugene Chevreul publicó en 1839.

Un enfoque moderno de la paleta de seis pinturas deshace de la "pintura impura" racionalización y simplemente se centra en la obtención de la mayor gama de una selección limitada de pigmentos disponibles. Esto conduce a una separación más equitativa de las pinturas de todo el círculo de tonos, y la inclusión de una pintura verde. Como resultado, la mezcla de cualesquiera dos pinturas adyacentes en el círculo de tonos por lo general produce las mezclas de colores más saturados para cada tonalidad entre ellos:

  • amarillo: Amarillo de cadmio claro o amarillo Benzimidazolona
  • rojo anaranjado: Pirrol Naranja o cadmio Scarlet
  • magenta: Magenta Quinacridone o Quinacridone Rose
  • violeta azul: azul ultramar
  • cyan: Phthalo turquesa o Phthalo Cian
  • verde: Phthalo Verde.

Tanto el "split primario" y "paletas hexachrome" obtener colores apagados o completamente oscurecida, incluyendo un "neutral", mediante la mezcla de pinturas o colores en los lados opuestos de la tonalidad del círculo, sobre todo de naranja o escarlata con el cian y el carmín o magenta con el verde .

Como una cuestión de conveniencia, los pintores suelen añadir también una o varias pinturas hechas con un pigmento de óxido de hierro y se vende bajo los nombres de comercialización ocre amarillo, siena natural, sombra natural, siena, ocre oscuro y/o rojo veneciano. Exactamente los mismos colores marrón u ocre se pueden combinar con cualquiera de los seis paletas de pintura, pero es tedioso hacer. Dado que los colores oscuros también requieren mezcla inconveniente, la mayoría de los pintores prefieren agregar una pintura neutral oscuro premezclada que contiene un pigmento de carbono y un pigmento colorante para producir un sesgo de color ligero, por lo general se vende bajo los nombres de comercialización añil, gris, tono neutro de Payne o sepia.

Paint resistencia a la luz

Una consideración final es la resistencia a la luz, o la capacidad de un pigmento para conservar su apariencia de color original bajo la exposición a la luz. Esto se indica generalmente como una calificación numérica, de I a III o IV, en el tubo de pintura o en la información técnica de pintura disponible del fabricante. Solidez a la luz es un tema crucial con acuarelas, debido a que el pigmento de pintura no está rodeado de un aglutinante seco de protección, pero se deja expuesto en la superficie del papel. En el siglo 19, acuarelas adquirió una reputación en el mercado de la impermanencia relativa que sigue reprimiendo su precio actual, y los pintores que admira este medio será tomar decisiones para mejorar su posición en el mercado: de hecho, las pinturas de acuarela resistentes a la luz de los documentos de archivo son más duraderas que cualquier pintura al óleo sobre lienzo. El medio de la pintura más estable es en colores pastel, acuarelas, pero resistentes a la luz modernos son ahora más estables que los mediums de aceite o acrílico. Desafortunadamente, fabricante de pintura calificaciones solidez a la luz no siempre son confiables. Sin embargo, debido a que han demostrado ser no permanente en acuarelas, ciertos pigmentos nunca deben ser usados bajo ninguna circunstancia. Estos incluyen: aureolin, carmín de alizarina, auténtica rubia, genuina carmín, bermellón genuina, rojos más naftol y naranjas, todos los tintes se levantó y pinturas premezclado con un pigmento blanco, incluyendo las pinturas comercializadas bajo los nombres de Nápoles amarillo, verde esmeralda o amberes azul. La mayoría de estos son colorantes inventados en el siglo 19 o antes que hayan sido sustituidas por el momento alternativas modernas más duraderos, y por lo general son vendidos como pinturas "Tono". Prácticas de etiquetado de la industria es que incluya una calificación resistencia a la luz en el envase de pintura y pintores sólo se deben utilizar pinturas que tienen una calificación de solidez a la luz del I o II con arreglo a las normas de ensayo publicado la Sociedad Americana de Pruebas y Materiales.