Ficción Superhéroe, Los elementos comunes de la trama, Historia, En los medios de comunicación no cómics, Fuera de los Estados Unidos, Crítica

Superhero ficción es un género originario y más común de los cómics americanos, a pesar de que se ha expandido a otros medios de comunicación a través de adaptaciones y obras originales.

La forma es un tipo de ficción especulativa examinar las aventuras de luchadores contra el crimen disfrazados conocidos como los superhéroes, que a menudo poseen poderes sobrehumanos y la batalla criminales similar potencia conocidos como supervillanos. En ocasiones, este tipo de ficción que se conoce como superhombre o super-potencia de ficción y no ficción de superhéroes con el fin de reflejar que el alcance más amplio de los dos héroes y villanos, así como cubrir esos personajes con habilidades mejoradas que se encuentran fuera del superhéroe/supervillano clásico dicotomía.

Los elementos comunes de la trama

Superheroes

Un superhéroe es más a menudo el protagonista de la ficción de superhéroes, aunque algunos títulos, como Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross, use superhéroes como personajes secundarios. Un superhéroe es un tipo de material de carácter que posee "poderes extraordinarios o sobrehumana" y dedicada a la protección del público. Desde el debut del prototipo de superhéroe Superman en 1938, las historias de superhéroes, que van desde aventuras episódicas breves continuar año de duración sagas-han dominado los cómics americanos y cruzado a otros medios de comunicación. La palabra en sí se remonta a por lo menos 1917. Un superhéroe femenina a veces se llama una superheroína. "SUPER HEROES" es una marca co-propiedad de DC Comics y Marvel Comics. Según la mayoría de las definiciones, los personajes no sea estrictamente necesario que los poderes sobrehumanos reales sean considerados superhéroes, aunque términos como luchadores contra el crimen disfrazados o vigilantes enmascarados se utilizan a veces para referirse a aquellos que, como Batman y Green Arrow sin tales poderes que comparten otros rasgos comunes de superhéroes.

Estos caracteres se refieren generalmente como "hombres misteriosos" en la llamada Edad de Oro de los cómics para distinguirlos de los personajes con superpoderes. Normalmente, los superhéroes usan sus poderes para hacer frente día a día la delincuencia y luchar contra las amenazas contra la humanidad por supervillanos, sus contrapartes criminales. A menudo, uno de estos supervillanos habrá archienemigo del superhéroe. Además, algunos superhéroes longrunning, como Superman, Batman, Spider-Man y Iron Man Cada uno tiene una galería de villanos de enemigos. Además, los superhéroes a veces se lucha contra esas amenazas irregulares como extranjeros, entidades mágicas/fantasía, enemigos de guerra americanos, como el nazismo o el comunismo, y las criaturas divinas o demoníacas.

Supervillains

Un supervillano o supervillainess es una variante del tipo de personaje villano, se encuentran comúnmente en los libros de historietas, películas de acción y ciencia ficción en diversos medios de comunicación. Se utilizan a veces como láminas a los superhéroes y otros héroes. Mientras que los superhéroes a menudo ejercen poderes fantásticos, el supervillano posee poderes acordes y habilidades para que pueda presentar un desafío de enormes proporciones para el héroe. Incluso sin poderes reales físicas, místico, sobrehumanos o superalien, el supervillano menudo posee un intelecto de genio que le permite elaborar esquemas complejos y crear dispositivos fantásticos.

Otro rasgo común es la posesión de recursos considerables para ayudar a otros sus objetivos. Muchos supervillanos comparten algunas características típicas de los dictadores del mundo real, mafiosos y terroristas y con frecuencia tienen aspiraciones de dominación mundial o de liderazgo universal. Los superhéroes y supervillanos menudo reflejan mutuamente en sus poderes, habilidades u orígenes. En algunos casos, la única diferencia entre ambos es que el héroe usa sus poderes extraordinarios para ayudar a los demás, mientras que el villano usa sus poderes para fines egoístas, destructiva o cruel.

Identidades secretas

 Artículo principal: Identidad Secreta y Alter ego

Ambos superhéroes y supervillanos suelen utilizar alter egos mientras que en la acción. Aunque a veces el verdadero nombre del personaje es conocido, alter egos son los más utilizados para ocultar la identidad secreta del personaje de sus enemigos y el público.

Muerte

Muerte en la ficción de superhéroes no suele ser permanente, como los personajes que mueren son llevados a menudo de nuevo a la vida a través de medios sobrenaturales o por medio de retcons, la alteración de los hechos previamente establecidos en la continuidad de una obra de ficción. Los fans han llamado la práctica de traer de vuelta a personajes muertos "muerte del cómic".

Otro rasgo común de la ficción de superhéroes es el asesinato de un superhéroe de la pareja por un supervillano para avanzar en la trama. Guionista de cómics Gail Simone ha acuñado el término "Mujeres en refrigeradores" para referirse a esta práctica.

Continuidad

 Artículo principal: Continuidad y Canon

A menudo, muchas obras superhéroe de ficción se producen en el universo de ficción compartida, a veces estableciendo una continuidad ficticia de miles de obras repartidas en muchas décadas.

Los cambios en la continuidad también son comunes, que van desde pequeños cambios en la continuidad establecida, comúnmente llamados retcons, que reinicia completo, borrando toda la continuidad anterior.

También es común que las historias de las obras de ficción de superhéroes para contener caracteres establecidos y el entorno, mientras que ocurre fuera del canon principal de esos personajes.

Crossovers

Crossovers menudo ocurren entre los personajes de diferentes obras de ficción de superhéroes. En los cómics, "eventos" muy publicitados se publican con cruces entre varios personajes.

Crossovers entre empresas, entre los personajes de diferentes continuidad, también son comunes.

Historia

Prototipos

Las mitologías de muchas civilizaciones antiguas cuentan con panteones de dioses y diosas con poderes sobrehumanos, así como semidioses como Hércules y héroes como Gilgamesh y Perseo. Más tarde, los héroes folklóricos como Robin Hood y los protagonistas del siglo 19 de la literatura victoriana, como el aventurero enmascarado La pimpinela escarlata, ofrecieron lo que se convirtió en dichos convenios de superhéroes como identidades secretas. Dreadfuls Penny, novelas de diez centavos, programas de radio y otra de ficción popular de finales de los 19 y principios del 20o destacados misteriosos héroes de capa y espada con trajes diferentes, identidades secretas, habilidades inusuales y misiones altruistas.

Estos incluyen Zorro, The Green Hornet, el Espantapájaros de Romney Marsh, y Spring Heeled Jack, el último de los cuales surgió primero como una leyenda urbana. Del mismo modo, la ciencia-ficción héroes John Carter de Marte y Flash Gordon, con sus armas y artilugios futuristas, Tarzán, con su alto grado de agilidad y fuerza, y su capacidad para comunicarse con los animales, de Robert E. Howard Conan el Bárbaro y el biológicamente modificados Hugo Danner de la novela Gladiador eran héroes con habilidades inusuales que lucharon a veces los enemigos más grandes que la vida.

Los antecedentes más directos son delito revista pulp combatientes, como el enmascarado y con capa Zorro con su marca "Z", la sobrenatural hipnótico La Sombra, el "pico humana" Doc Savage, y La Araña y los personajes de cómic como Hugo Hércules , Popeye, El Espíritu y El Fantasma. El primer combatiente del crimen enmascarado creado por los cómics era escritor y artista detective no superpowered de George Brenner del Reloj, que debutó en Centaur Publicaciones 'Páginas divertidos # 6. Los historiadores señalan que la primera aparición de Superman en Action Comics # 1 como el debut del cómico-libro arquetipo del superhéroe. Fuera de la industria del cómic americano, el primer superhéroe de pleno derecho es considerado como el nyctalope, escrito por el escritor francés Jean de La Hire en 1911.

Golden Age

En 1938, el escritor Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster, que había trabajado anteriormente en las revistas de ciencia ficción pulpa, presentó Superman. El personaje poseía muchos de los rasgos que han llegado a definir el superhéroe: una identidad secreta, poderes sobrehumanos y un traje colorido que incluye un símbolo y un cabo. Su nombre es también el origen de la palabra "héroe", aunque los primeros héroes del cómic a veces también llamados "hombres misteriosos" o "héroes enmascarados".

DC Comics, que publicó bajo los nombres nacionales y All-American en ese momento, recibió una respuesta abrumadora a Superman, y en los años que siguieron, introdujeron Batman, Mujer Maravilla, Linterna Verde, Flash, Hawkman, Aquaman y Green Arrow. El primer equipo de superhéroes fue la Sociedad de la Justicia de DC de América, con la mayoría de los personajes mencionados. Aunque DC dominó el mercado de superhéroes en este momento, las empresas grandes y pequeñas crearon cientos de superhéroes. La Antorcha Humana y el Sub-Mariner de Marvel Comics y Plastic Man y Lady Phantom de los tebeos de la calidad también fueron éxitos. Will Eisner The Spirit, aparecido en una tira cómica, se convertiría en una gran fuente de inspiración artística a los creadores de libros de historietas más tarde. Superhéroe más popular de la época, sin embargo, fue el Capitán Marvel de Fawcett Comics, cuyas hazañas vendido más regularmente los de Superman durante la década de 1940.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los superhéroes creció en popularidad, sobreviviendo racionamiento de papel y la pérdida de muchos escritores e ilustradores de servicio en las fuerzas armadas. La necesidad de cuentos sencillos de buen triunfo sobre el mal podría explicar la popularidad durante la guerra de los superhéroes. Editores respondieron con historias en las que los superhéroes combatían las Potencias del Eje y los superhéroes patrióticamente temáticos, especialmente Capitán América de Marvel, así como Wonder Woman de DC.

Al igual que otras figuras de la cultura pop de la época, se utilizaron Superheroes para promover la propaganda interna en tiempos de guerra, que van desde la compra de bonos de guerra de caricaturas racistas de los japoneses.

Después de superhéroes popularidad durante este tiempo, los personajes apelación comenzó a disminuir en la era de la posguerra. Editores de cómic, proyectando sobre los nuevos temas y géneros, encontró el éxito en, sobre todo, la novela negra, el cómic más importante de las cuales fue la Delincuencia Lev Gleason Publications "no paga, y el horror. La naturaleza sensacionalista de estos géneros provocó una cruzada moral en la que se culpó cómics de la delincuencia juvenil y el Senado de Estados Unidos Subcomité de Delincuencia Juvenil comenzó. El movimiento fue encabezado por el psiquiatra Fredric Wertham, famoso porque argumentaron que connotaciones sexuales "desviadas" corriendo rampante en los cómics de superhéroes.

En respuesta, la industria del cómic adoptó el Comics Code estrictos. A mediados de la década de 1950, sólo Superman, Batman y Wonder Woman mantienen una astilla de su popularidad antes, a pesar de los esfuerzos hacia la inofensividad completa condujo a las historias que muchos consideran tonto, especialmente para los estándares modernos. Esto puso fin a lo que los historiadores han llamado la Edad de Oro de los cómics.

Edad de Plata

En la década de 1950, DC Comics, bajo la dirección de Julius Schwartz, 1940 recreado muchos héroes populares, el lanzamiento de una época posterior se considera la Edad de Plata de los cómics. The Flash, Green Lantern, Hawkman y varios otros fueron recreadas con nuevas historias de origen. Mientras superhéroes del pasado parecían héroes mitológicos en sus orígenes y habilidades, estos héroes se inspiraron en la ciencia ficción contemporánea. En 1960, DC congregó a sus héroes más populares juntos en la Liga de la Justicia de América, que se convirtió en un fenómeno de ventas.

Fortalecidos por el regreso de los superhéroes en DC, Marvel Comics editor/escritor Stan Lee y el artista/co-escritores Jack Kirby, Steve Ditko y Bill Everett lanzó una nueva línea de cómics de superhéroes, empezando por The Fantastic Four en 1961 y continuando con el Increíble Hulk, Spider-Man, Iron Man, Thor, los X-Men y Daredevil. Estos comics DC continuó el uso de conceptos de ciencia ficción, pero pone mayor énfasis en el conflicto personal y el desarrollo del carácter. Esto llevó a muchos superhéroes que difieren de sus predecesores con un potencial más dramático. Por ejemplo, los Cuatro Fantásticos eran una familia de superhéroes de todo tipo, que peleaba y hasta realizó algunas asperezas sin resolver uno hacia el otro, y Spider-Man era un adolescente que luchaba por ganar dinero y mantener su vida social, además de sus hazañas disfrazados.

Deconstruccionismo

En la década de 1970, DC Comics emparejado Flecha verde con Linterna Verde en una serie team-up. Escritor Dennis O'Neil retratado Flecha Verde como un Linterna Verde populista y enojado, pícaro como bonachona figura de autoridad, pero miope. Este es el primer caso en el que los superhéroes fueron clasificados en dos grupos distintos, el super héroe "clásica" y la más descarada anti-héroe.

En la década de 1970, DC Batman regresó a sus raíces como un vigilante dudosa, y Marvel introdujo varias antihéroes más populares, incluyendo The Punisher, Wolverine, y el escritor/artista versión oscura de Frank Miller del héroe veterano Daredevil. Batman, The Punisher y Daredevil fueron impulsados por las muertes relacionadas con el crimen de los miembros de la familia y la exposición continua a la vida en los tugurios, mientras que Wolverine X-Men fue atormentado por los instintos salvajes apenas controlables y Iron Man luchado con el alcoholismo debilitante. La tendencia también se observó en el 1986 Watchmen miniserie del escritor Alan Moore y el artista Dave Gibbons, publicada por DC, pero se llevó a cabo fuera del "Universo DC", con nuevos personajes. Algunos de los superhéroes de Watchmen eran emocionalmente insatisfecha, psicológicamente retirado, sexualmente confuso, e incluso sociópata. Watchmen también examinó las fallas percibidas en los mitos de superhéroes como la inculpabilidad de vigilantismo y la supuesta irrelevancia último de luchar contra el crimen en un mundo amenazado por el holocausto nuclear.

Otra historia, Batman: The Dark Knight Returns, continuó Batmans actualización/reinterpretación. Esta miniserie, escrito e ilustrado por Frank Miller, contó con un Batman de un futuro alternativo/no continuidad de regresar del retiro. La serie retrata al héroe como un vigilante obsesionado, necesariamente en desacuerdo con las cifras oficiales de la autoridad social, demuestra tanto la relación entre Batman y retirarse comisario de policía James Gordon, y por la pelea simbólica entre el Caballero Oscuro y Superman, ahora un agente/secret arma del gobierno de EE.UU..

Miller continuó su tratamiento del personaje de Batman con el de 1987 Batman: Year One y 2001 de la Dark Knight Strikes Again. DK2, el tan esperado seguimiento de The Dark Knight Returns, contrasta el carácter tradicional superhéroe justiciero con los personajes politizados que se desarrolló durante la década de 1990. En DK2, de Superman némesis Lex Luthor es el poder detrás del trono, el control de un gobierno tiránico Americana, así como el propio Superman. Presentación de Superman a la estructura de poder trenzado de Luthor, en nombre de salvar vidas se contrasta con ataque decidido de Batman contra las instituciones corruptas de gobierno, el mensaje tal vez que el crimen puede ocurrir en todos los niveles de la sociedad, y que los héroes son los responsables de la lucha contra los síntomas y causas de la disfunción social y la corrupción.

Las luchas de la década de 1990

A comienzos de 1990, anti-héroes se había convertido en la norma y no la excepción, como The Punisher, Wolverine y el sombrío Batman se convirtió en personajes populares y comerciales. Anti-héroes como los X-Hombres Gambito y Bishop, Cable de X-Force y el adversario Venom Spider-Man se convirtió en algunos de los nuevos personajes más populares de la década de 1990. Este fue un momento de auge financiero para la industria cuando un nuevo personaje podría ser bien conocido rápidamente y, según muchos fans, un toque de estilo eclipsó el desarrollo del carácter. En 1992, Marvel ilustradores Todd McFarlane, Jim Lee y Rob Liefeld, todos los cuales ayudó a popularizar antihéroes en Spider-Man y X-Men franquicias-dejó Marvel para formar Image Comics. Imagen cambió la industria del cómic como un refugio para los personajes de propiedad creador y el primer desafío importante para Marvel y DC en treinta años. Grupos de superhéroes de imagen, como Lees WildC.A.Ts y Gen, y Liefelds Youngblood, fueron éxitos instantáneos, pero fueron criticados como demasiado musculosos, demasiado sexualizada, excesivamente violento, y carente de personalidad única. De McFarlane oculta héroe Engendro le fue un poco mejor en el respeto de la crítica y de ventas a largo plazo.

En esta década, Marvel y DC realizan cambios temporales drásticos en personajes icónicos. "La muerte de Superman" de DC arco de la historia a través de numerosos títulos de Superman encontró el héroe muerto y resucitado, mientras que Batman era lisiado físicamente en la historia "Knightfall". En Marvel, un clon de Spider-Man compitió con el original por más de un año de historias a través de varias series. Todo el tiempo regresar al status quo.

A lo largo de la década de 1990, varios creadores se desviaron de las tendencias de la violencia anti-héroes y sensacionales historias a gran escala. Pintor Alex Ross, escritor Kurt Busiek y el propio Alan Moore trató de "reconstruir" la forma de superhéroe. Títulos aclamados como Busiek, Ross 'y de Brent Anderson Astro City y de Moore Tom Strong sofisticación artística combinada y el idealismo en una versión súper heroico de retro-futurismo. Ross también pintó dos aclamada miniserie, Maravillas de Marvel Comics y Kingdom Come de DC, que examinó el superhéroe clásico en un contexto más literario, así como antihéroes satirizando. Magog, rival Supermans en Kingdom Come, fue parcialmente el modelo de cable.

En los medios de comunicación no cómics

Película

Películas de superhéroes empezaron como publicaciones seriadas Sábado películas dirigidas a los niños durante la década de 1940. La disminución de estos seriales significó la muerte de las películas de superhéroes hasta la liberación de Superman de 1978, un éxito de crítica y público. Varias secuelas seguidas en la década de 1980. Batman de 1989 también fue un gran éxito y seguida por varias secuelas en la década de 1990. Sin embargo, aunque ambas franquicias tuvieron éxito, secuelas posteriores en ambas series fue mal tanto artística como económicamente, impidiendo el crecimiento de las películas de superhéroes por un tiempo.

En la década de 2000, las películas de éxito como Blade 1998, X-Men, Spider-Man y el reboot de Batman Begins han dado lugar a muchas películas de superhéroes, tanto las exitosas y no tanto. Otras películas de superhéroes en la década han incluido secuelas, así como Hulk, Catwoman, Elektra, Watchmen, y los reinicios de Superman Returns y The Incredible Hulk. Aunque atractivo comercial del género ha sido relativamente desigual, el subgénero convertirse en un elemento importante de la producción de cine convencional con éxitos destacados como The Dark Knight en 2008 y Los Vengadores en 2012 atrae a los principales ingresos y aplausos críticos.

Serie de televisión de acción en vivo

Varios programas de superhéroes de acción en vivo transmitidos desde la década de 1950 hasta finales de 1970. Estos incluyen aventuras de Superman protagonizada por George Reeves, la serie campy Batman de la década de 1960 protagonizada por CBS 'Wonder Woman serie de 1970 protagonizada por Lynda Carter Adam West y Burt Ward y. El increíble Hulk de finales de 1970 y principios de 1980, sin embargo, tenía un tono más sombrío. En la década de 1990, los sindicados Mighty Morphin Power Rangers, una adaptación de los japoneses de Super Sentai, se hizo popular. Otros espectáculos y dirigidos a adolescentes y adultos jóvenes que incluyen década Lois y Clark: las nuevas aventuras de Superman, y Buffy the Vampire Slayer. En 2001, Smallville reestructurado origen de Superman como un drama adolescente. El 2006 serie de NBC Heroes cuenta la historia de varias personas comunes y corrientes que cada uno se encuentran de repente con una superpotencia. La serie Misfits británica incorpora capacidades sobrehumanas a los indeseables de la sociedad. En este caso, los jóvenes delincuentes puestos en servicio a la comunidad todos tienen súper poderes y cada uno los utilizan para villanos de batalla de clase.

Animación

En la década de 1940, Fleischer/Famous Studios producen una serie de dibujos animados de Superman innovadoras, que se convirtieron en los primeros ejemplos de superhéroes en la animación. Desde la década de 1960, los dibujos animados de superhéroes han sido un elemento básico de la televisión para niños, sobre todo en los EE.UU.. Sin embargo, por la década de 1970, las restricciones de difusión estadounidenses sobre la violencia en los niños el entretenimiento llevaron a series que fueron muy manso, una tendencia ejemplificada por la serie Super Friends. Mientras tanto, la industria del anime de Japón contribuyó con éxito su propio estilo de la serie de superhéroes, como Ciencia Team Ninja Gatchaman.

En la década de 1980, el sábado por la mañana de dibujos animados de Spider-Man y sus amigos asombrosos reunieron Spider-Man, Iceman y Firestar. En la siguiente década, Batman: The Animated Series y X-Men, dirigida a un público un poco mayores, encontró el éxito crítico en publicaciones convencionales. Series que siguió incluyó Superman: The Animated Series y adaptación de Cartoon Network de Liga de la Justicia de DC y Teen Titans.

Comics superhéroe propio mythos recibido un tratamiento nostálgico en el 2004 Disney/Pixar Los Increíbles liberar, que utilizan la animación por ordenador. Superhéroes originales con base en las tendencias de más edad también se han hecho para la televisión, como de Cartoon Network Ben 10 y de Nickelodeon Danny Phantom.

La nueva serie animada The Super Hero Squad espectáculo se estrenó 14 de septiembre 2009 - Este espectáculo tiene todos Marvels personajes favoritos, como el Capitán América, Falcon, Hulk, Reptil, Silver Surfer, Thor y Wolverine. Ellos son los protectores del Super Hero City, donde Stan Lee le pasa a ser el alcalde. Deben proteger la ciudad de la talla de Dr. Doom y su horda de villanos viven en Villainville. La temporada de duración trama involucra piezas de la espada del infinito que se dispersa por todo el mundo durante la lucha de Iron Man con el Doctor Doom. El espectáculo se basa en la línea Marvel Super Hero Squad figura de acción comercializado por Hasbro a partir de 2006.

Radio

A partir de 1940, la serie protagonizada por Superman Radio Bud Collyer como el héroe titular. Compañeros de DC Comics estrellas Batman y Robin hizo apariciones ocasionales. Otros programas de radio de superhéroes protagonizada por personajes como el de disfraces, pero no superpoderes Blue Beetle, y la no-vestido, superpoderes Popeye. También aparecen en la radio eran personajes como el Hornet verde, el verde Lama, Doc Savage, y el Llanero Solitario, un héroe occidental que se basó en numerosas convenciones del arquetipo de superhéroe.

Novelas, la prosa, la poesía

 Adaptaciones

Superheroes Ocasionalmente se han adaptado en la prosa de ficción, a partir de la Random House 1942 la novela Las aventuras de Superman de George Lowther. En la década de 1970, Elliot S! Maggin escribió las novelas Superman, último hijo de Krypton y Miracle Lunes, coincidiendo con la adaptación, pero no la película Superman. Otras adaptaciones tempranas incluyen novelas protagonizadas por el héroe de cómic The Phantom, empezando por Hijo del Fantasma de 1943. El carácter mismo regresó en 1970 libros, con una serie de 15 cuotas de Avon Books partir de 1972, escrito por Phantom creador Lee Falk, Ron Goulart, y otros.

También durante la década de 1970, Pocket Books publicó 11 novelas basadas en Marvel Comics caracteres. Novelas juveniles que ofrecen Marvel Comics y DC Comics, incluyendo personajes de Batman, Spider-Man, los X-Men, y la Liga de la Justicia, se han publicado, a menudo comercializados en asociación con las series de televisión, como han Little Big Books protagonizada por los Cuatro Fantásticos y otros.

En los años 1990 y 2000, Marvel y DC liberados novelas adaptar dichos arcos de la historia como "La muerte de Superman" y de Batman "No Mans Land".

 Original

Superhéroe original o ficción sobrehumana ha aparecido tanto en la novela y las formas de impresión de cuentos no relacionados con las adaptaciones de las principales compañías de cómics. También ha aparecido en la poesía.

Revistas impresas dedicadas a este tipo de historias incluyen A Thousand Faces: Una Revista Trimestral de la ficción sobrehumana, publicados desde el año 2007 en forma impresa y en formato electrónico y en línea sólo a partir de 2011 y esta vida Mutant: Superhero Fiction, una publicación bimestral prensa escrita de Australia, publicados desde 2010. Esta última revista fue uno de los pocos que publicar también la poesía de superhéroes, dejando de hacerlo a partir de 2011 - poemas Superhero allí incluyen "Vidas frágiles" de Philip L. Tite "némesis" de Mark Floyd, y de Jay Macleod "Todos Nuestros Niños".

Las novelas con historias sobrenaturales originales incluyen Superfolks Robert Mayer, Nadie es James Maxey consigue a la chica, Cabo del Diablo de Rob Rogers, de Austin Grossman Pronto será invencible; Superpoderes de David J. Schwartz: A Novel, impotente de Matthew Cody, y la serie de Van Allen Plexico Centinelas de novelas de superhéroes. Las colecciones de cuentos sobrenaturales incluyen Quién puede salvarnos ahora: Brand-New Super héroes y sus historias asombrosas, editado por Owen King John McNally y enmascarado, editado por Lou Anders. Con el auge de los lectores de libros electrónicos como el Kindle y el Nook, una serie de autores autoeditados han saltado a la palestra, incluyendo Jim Bernheimers Confesiones de un supervillano D-List, Marion G. Harmons vestida de capa, y Villanos Inc., y más recientemente, Michael Ivan Lowell Los Suns of Liberty: Revolución.

Audio/Podcast

Cada vez más, los autores recurren a nuevos medios de comunicación para ayudar a distribuir y promocionar su trabajo. Varios ejemplos de la ficción de superhéroes se pueden encontrar en estas formas

Novela premiada Parsec de Mur Lafferty, Playing For Keeps, cuenta con personajes con capacidad menor a la heroica, que muestra que la idea del superhéroe se ha establecido lo suficiente en la cultura popular de esta evolución de la temática a ser posible. Publicado en 2008 por Enjambre Press, que es anterior a la reciente feria SyFy, tres pulgadas por dos años. Playing For Keeps también está disponible de forma gratuita en audio, podcast, y PDF.

Videojuegos

Mientras que muchos superhéroes populares han aparecido en los videojuegos licenciados, hasta hace poco ha habido algunos que han girado en torno a los héroes creados específicamente para el juego. Esto ha cambiado debido a dos franquicias más populares: La Fuerza Libertad Edad de inspiración Plata, Ciudad de los Héroes, y Champions Online un Massively Multiplayer Online Rol Playing Game, todo lo cual permite a los jugadores crear sus propios superhéroes y/o villanos.

Internet

En los años 1980 y 1990, la Internet permite una comunidad mundial de aficionados y escritores aficionados a traer sus propias creaciones superhéroes a una audiencia global. La primera gran universo de superhéroes compartida inicial para desarrollar en Internet era Superguy, que apareció por primera vez en una lista de correo UMNEWS en 1989. En 1992, una cascada en los grupos de noticias USENET rec.arts.comics daría a luz a la La Legión de Net.Heroes universo compartido. En 1994, los escritores LNH contribuyeron a la creación de la rec.arts.comics.creative grupo de noticias, que dio lugar a una serie de universos compartidos superhéroes originales.

Sitios web de estilo revista que publican ficción de superhéroes incluyen metahumano Press, activo desde 2005, y Libertad Diario Fiction. Ficción sobrehumana también ha aparecido en publicaciones generales de ciencia ficción/ficción especulativa web, como las Strange Horizons, una publicación semanal que paga a sus colaboradores. Dos ejemplos que hay de Paul Melko "Doctor Mighty y el caso de tedio" y de Saladin Ahmed "Doctor Diablo pasa con los movimientos".

Fuera de los Estados Unidos

Ha habido obras de superhéroes exitosos en otros países la mayoría de ellos comparten las convenciones del modelo americano. Los ejemplos incluyen Cybersix de Argentina, el capitán Canuck de Canadá, y los héroes de AK Comics de Egipto. Japón es el único país que se acerca a los EE.UU. en la producción de los superhéroes. El primero de ellos llevaban bufandas ya sea como complemento o en sustitución de capas y muchos cascos de desgaste en lugar de máscaras.

Moonlight Mask, Ultraman, Kamen Rider, Super Sentai, Metal la serie del héroe y Kikaider han hecho populares en tokusatsu espectáculos con actores reales japoneses y Ciencia Team Ninja Gatchaman, Dragon Ball, Casshern, Devilman, The Guyver y Sailor Moon son alimentos básicos de japonés anime y manga. Sin embargo, la serie de superhéroes mayoría de los japoneses son de menor duración. Mientras que las compañías de entretenimiento de América actualizar y reinventar los superhéroes, con la esperanza de mantenerlos popular durante décadas, las compañías japonesas se retiran e introducen superhéroes más rápidamente, por lo general una vez al año, a fin de acortar las líneas de mercancías. Además, manga japonesa a menudo como objetivo lectoras, a diferencia de los cómics EE.UU., y ha creado estas variedades como "chica mágica" para este público. .

En 1947, el escritor/dibujante Filipino Marte Ravelo presentó la primera superheroína de Asia, Darna, una joven campesina filipina que encontró un talismán-piedra mística de otro planeta que le permite transformarse en un guerrero-mujer adulta. Ella fue la primera superheroína en solitario en el mundo para conseguir su propia película de largometraje en 1951 y se ha convertido en una institución cultural en Filipinas.

Superhéroes británicos comenzaron a aparecer en la edad de oro poco después de los primeros héroes de América se hizo popular en el Reino Unido. Héroes británicos más originales fueron confinados a la antología cómics revistas como León, Valiant, Guerrero, y 2000AD. Marvelman, conocido como Miracleman en América del Norte, es probablemente el más conocido superhéroe original británica. Popular en la década de 1960, los lectores británicos crecieron cariño y contemporáneo Unido cómics escritores Alan Moore y Neil Gaiman revivieron Marvelman en serie que reinventó a los personajes en un tono más serio, una actitud común en héroes británicos más nuevos, como Zenith.

En Francia, donde los cómics son conocidos como bande dessine y considerado como una forma de arte propia, Ediciones Lug comenzó a traducir y publicar los cómics de Marvel en las revistas de antología en 1969 - Pronto, Lug empezó a presentar sus propios héroes junto con historias de Marvel. Algunos modelados de cerca sus contrapartes en Estados Unidos, mientras que otros incluyen el cambio de forma Wampus alienígena. Muchos eran de corta duración, mientras que otros rivalizaban sus inspiraciones en la longevidad y han sido objeto de reimpresiones y renacimientos, como Photonik.

A finales de la década de 1980, Raj Comics introdujo el género de los superhéroes en la India y en el proceso se convirtió en uno de los cómics más importante editorial de la India. El universo Raj cómics es el hogar de muchos superhéroes indios, más notables entre los que Nagraj, Super Commando Dhruva y Doga. Superhéroes indias también han hecho sentir su presencia en otros medios como la televisión y el cine en los últimos años. Entre ellas están Shaktimaan, hiteo Babu, el Sr. India, Krrish, Drona y G.One.

Uña de Gato es una superheroína co-creado por una pareja de artistas y escritores serbios historietas.

Malasia también creó varios superhéroes reconocidos, como Kapten Malasia, Keluang Man y Cicak-Man.

En Australia, la revista impresa This Life Mutant: Ficción Superhero fue lanzada por el editor Ben Langdon como un bi-mensual de publicar prosa y algunas poesías originales de ficción sobrenatural.

Crítica

Casi desde el inicio de los superhéroes en los cómics, el concepto ha sido objeto de críticas por la crítica. Lo más famoso, el psiquiatra Fredric Werthams Seduction of the Innocent alegó que existía subtexto sexual en los cómics de superhéroes, e incluyó acusaciones de que Batman y Robin eran gays y Wonder Woman anima fetiches dominación femenina y el lesbianismo.

Escritor Ariel Dorfman ha criticado presuntos prejuicios de clase en muchos relatos de superhéroes en varios de sus libros, entre ellos del Imperio Antiguo Ropa: Lo que el Llanero Solitario, Babar, y otros héroes inocentes hacer a nuestra mente, y no es el único en hacerlo. Críticos marxistas, como Mateo Wolf-Meyer y Jason Dittmer menudo señalan que no sólo los superhéroes constituyen sin duda una clase dominante, sino simplemente defender el mundo-es decir, que efectivamente evitar que se cambia, por lo que encaje en su estado quo. Algunos críticos contemporáneos se centran más en la historia y la evolución de la naturaleza del concepto de superhéroe, como en superhéroe de Peter Coogan: El origen secreto de Género.