Todd Rundgren, Inicios de su carrera, Discos en solitario y el trabajo de producción, 1970-1975, Cambio de estilo, Utopía, Producción, video y otros trabajos, The New Cars, Tours desde 2009-2012, Vida personal, Discografía

Todd Rundgren Harry es un multi-instrumentista, compositor y productor musical estadounidense. Aclamado en la etapa temprana de su carrera como una nueva estrella del pop, apoyado por el solo oro certificado doble LP Something/Anything? en 1972, su carrera se ha producido una amplia gama de grabaciones como solista, y durante los años setenta y ochenta con la utopía banda. También ha sido prolífico como productor e ingeniero de la obra grabada de otros músicos.

Durante los años 1970 y 1980, Rundgren diseñado y/o producido muchos discos notables para otros actos, incluyendo Straight Up de Badfinger, Stage Fright por The Band, somos una banda estadounidense de Grand Funk Railroad, Bat Out of Hell de Meat Loaf, New York Dolls, homónimo, y Skylarking por XTC. En las décadas de 1980 y 1990, su interés por el vídeo y las computadoras le llevó a "el tiempo lo cura" es el octavo video reproducido en MTV, y "Cambiar Myself" fue animada por Rundgren en ordenadores Amiga disponibles en el mercado.

Sus canciones más conocidas son "Hola soy yo" y "I Saw the Light", que tienen alta rotación en las radios de rock clásico, y "Bang the Drum All Day", que aparece en muchos estadios deportivos, comerciales y películas trailers. Aunque menos conocidos, "¿No podría yo acabo de decir" ha tenido una gran influencia en los artistas en el power pop género musical.

Inicios de su carrera

Rundgren nació en Upper Darby, en los límites de la ciudad del oeste de Philadelphia, Pennsylvania, hijo de Ruth y Harry Rundgren. Comenzó su carrera en la parada de camiones de Woody, un grupo con sede en Filadelfia basado en el modelo de Paul Butterfield Blues Band. Sin embargo, Rundgren y el bajista Carson Van Osten dejó la banda para formar el grupo de garage rock Nazz en 1967 con Thom Mooney y Robert "Stewkey" Antoni. El grupo ganó el reconocimiento menor con los Rundgren canciones escritas por "abrir los ojos" y "Hola Es yo".

Nazz lanzó tres álbumes durante este tiempo - Nazz, Nazz Nazz y Nazz III. "Abre mis ojos" ganó el reconocimiento tardío gracias a su inclusión en los Nuggets, el género que define antología de 1960 América garage punk y psicodelia compilado por el músico Lenny Kaye. Segundo LP del grupo fue pensado originalmente como álbum doble, sino una versión truncada fue lanzado como Nazz Nazz en abril de 1969 - Rundgren y Van Osten dejó la banda poco después. Bajo el liderazgo de Stewkey la banda continuó hasta 1970, y su sello lanzó un tercer LP Nazz III, en la que la mayor parte de la voz de Rundgren en las canciones inéditas de las sesiones de Bat Fungo fueron reemplazados por Stewkey de.

Estilo distintivo de Rundgren fue informada por una amplia variedad de influencias musicales-británica de pop-rock, las armonías vocales complejas de The Beach Boys, clásico estadounidense de rock and roll, los musicales de Broadway, las operetas de Gilbert y Sullivan y América soul y R y B, pero como su música evolucionó demostró un interés creciente en otros géneros, como el hard rock y la música experimental.

En particular, durante los primeros años de su carrera, composición de Rundgren fue fuertemente influenciado por la música de la cantante y compositora Laura Nyro:

 "Yo la conocía bastante bien. Conocí justo después de Eli y la Confesión XIII. De hecho, me había organizado una reunión, simplemente porque estaba tan enamorado de ella y que quería conocer a la persona que se había producido toda esta música. Nos llevamos y que eran una especie de amistoso, y de hecho, después de que la conocí por primera vez, ella me preguntó si yo quería ser su líder de la banda. Pero el Nazz acababa de firmar un contrato discográfico y no podía saltar sobre la banda , a pesar de que era muy tentador ".

Álbum debut como solista Runt de Rundgren incluye la fuerza Nyro-influenciado "Baby Le Swing", que fue escrito sobre ella y la menciona por su nombre.

Gerente Nazz Michael Friedman, quien se había unido a la gestión de Albert Grossman Rundgren trajo a la empresa donde se hizo la vez un artista solista y productor de muchos artistas en el establo Grossman.

Discos en solitario y el trabajo de producción, 1970-1975

La infelicidad de Rundgren con la producción de las grabaciones Nazz le llevó a educarse a sí mismo en la ingeniería y la producción de audio, y después de dejar el Nazz en 1969, se trasladó a Nueva York, firmó con Albert Grossman y comenzó a trabajar como productor para otros grupos, así como grabar su propio material, que fue lanzado inicialmente a través de la etiqueta Ampex Records. Parece ser que también considera a trabajar como programador de computadoras. Posteriormente, se convirtió en uno de los primeros artistas firmados a Bearsville etiqueta de Grossman Records.

Después de firmar con Bearsville, Rundgren trabajado casi constantemente en proyectos de producción a través de la década de 1970 y rápidamente se convirtió en uno de los productores y los ingenieros más solicitados y aclamados de la época. Rápidamente se ganó una gran reputación por su enfoque creativo, el sin sentido, el enfoque de "puedo hacerlo", y por su capacidad para resolver problemas, un trabajo muy rápidamente y llevar los proyectos hasta su finalización a tiempo y dentro del presupuesto - a pesar de que vino de vez en cuando en conflicto con algunos de los artistas con los que trabajó, debido a su intensa ética de trabajo y su lugar de manera sarcástica, distante en el estudio. El primer proyecto de Rundgren para Bearsville fue una banda de Filadelfia llamado El sueño americano, seguido por un viaje a Nashville para producir Ian y el grupo Gran Pájaro manchado de Sylvia Tyson, con una banda de acompañamiento con el guitarrista Amos Garrett, pedal steel jugador compinche Cage, el pianista David Briggs y el bajista y el baterista Norbert Puttnam ND inteligente, con quien Rundgren trabajaron en varios proyectos posteriores. Durante este período Rundgren también hizo un intento fallido de grabar con Janis Joplin y su banda para el próximo álbum de estudio de Joplin, pero las sesiones se quedó en nada y el proyecto fue finalmente adquirida por Paul A. Rothchild, el resultado fue de Joplin swansong LP Pearl, que Rothchild armado a partir de las cintas de sesión incompletos, tras la prematura muerte del cantante de una sobredosis de heroína.

Albert Grossman recomienda Rundgren a Robbie Robertson de The Band como el ingeniero de un álbum Robertson estaba produciendo, por el cantante y compositor Jesse Winchester, quien era en ese entonces vivía en el exilio en Canadá para evitar el servicio militar. Esto fue seguido por un álbum en vivo de la Paul Butterfield Blues Band. Después de haber impresionado a Robertson con su trabajo en el LP Winchester, Rundgren se le pidió al ingeniero tercer álbum de la banda, Pánico en la escena, que fue grabado en una serie a menudo cargada de sesiones en el Woodstock Playhouse. Uno de ellos contó con la presencia de un incipiente escritor de Nueva York llamada Patti Smith y su encuentro casual dio lugar a una amistad duradera. Smith se convirtió en un ardiente defensor del trabajo en solitario a principios de Rundgren a través de sus comentarios en la prensa de rock, y la amistad venía de círculo completo en 1979, cuando Rundgren produjo el álbum de Patti Smith Grupo final, Wave.

Su trabajo para la banda fue seguida por un segundo álbum de Winchester y el álbum Taking Care of Business de la James Cotton Blues Band. Este proyecto se convirtió en un encuentro fortuito de Rundgren, presentándole a teclista Marcos Klingman "Moogy" de Cotton, quien a su vez presentó Rundgren al teclista Ralph Shuckett, y ambos trabajando intensamente con Todd en los próximos años.

A pesar de que tenía la intención de concentrarse en la producción en lugar de su propia música, en 1970 Todd formó el Runt "banda", compuesto por él mismo, adolescentes Cazar Sales en la batería, y su hermano de Tony Sales en el bajo. Mismo Rundgren escribió, produjo, cantó y tocó la guitarra, teclados y otros instrumentos. Si Runt se describe mejor como una banda o simplemente como un seudónimo de Rundgren como solista está claro-para el álbum Runt el grupo parecía ser un trío de buena fe, pero en su segundo álbum Runt: The Ballad of Todd Rundgren, Hunt Ventas juega sólo en dos pistas y se sustituye por ND inteligente en el resto del álbum. Además, sólo Rundgren se representa en las portadas de ambos discos, y los dos álbumes han sido posteriormente reeditado con los mismos títulos y carátulas, pero que lleva el crédito artista "Todd Rundgren". Ya sea un proyecto en solitario o una banda, Runt tuvo un hit N º 20 en los EE.UU. con "We Gotta Get You a Woman" en 1970, y otras dos canciones Runt colocados en la parte baja de la lista Hot 100.

En ese momento Rundgren había trasladado efectivamente su base en Los Angeles. Mientras se preparaba para su segundo álbum en solitario, fue presentado a LA aspirante Halfnelson banda, liderada por los hermanos Ron y Russell Mael Mael y guitarrista Earle Mankey. Después de asistir a una actuación elaborado, auto-organizado 'showcase' por el grupo en su espacio LA ensayo, Rundgren se interesó por su música y aceptó producir su álbum debut, lanzado originalmente como Halfnelson y Sparks tarde retitulado. Los hermanos más tarde acreditado Rundgren como decisivo en el lanzamiento de su carrera y en 2010 Russell Mael comentó que al revisar el álbum en 2008 todavía eran "... muy contento con la forma en que sonaba. Ahí no hay nada que realmente suena 'de una era 'porque no sonaba exactamente "de una era" en ese momento. ".

En 1972, el personaje/banda identidad Runt había sido abandonado, y el próximo proyecto de Rundgren, el ambicioso doble Something/Anything LP? fue acreditado simplemente Rundgren, quien escribió, tocó, cantó, diseñado y producido todo en tres de los cuatro lados del disco. Something/Anything? reúne a los mejores 20 golpes americanos "I Saw the Light", y una nueva versión del Nazz casi hit "Hola soy yo", que alcanzó el número 5 en los EE.UU. y es el mayor éxito de Rundgren. La canción contó con el ex Rundgren en todos los vocales e instrumentos. En su gira de conciertos que siguió, su banda de acompañamiento fue el Pueblo Hola, cuyo álbum propio que más tarde produjo.

Cambio de estilo

El Something/Anything? período marcó un cambio significativo en el estilo de vida de Rundgren. Hasta ese momento él no bebió ni tomó ningún medicamento:

 "Yo era un abstemio total. No tomé ningún tipo de drogas o bebidas ni nada. De hecho, había encontrado el comportamiento de mis compañeros, aunque eran altos, a ser algo cuestionable."

Sin embargo, comenzó a cambiar sus puntos de vista después de una visita a Filadelfia para ver a Randy Reed, su mejor amigo de sus días escolares. Todd Reed introdujo a la marihuana, y se le atribuye esto con tener un gran efecto en la composición de canciones para su segundo álbum en solitario, The Ballad of Todd Rundgren. En el período previo a su tercer disco, Something/Anything, estaba experimentando con diversas sustancias que alteran la mente, incluyendo la marihuana, y una serie de sustancias psicodélicas como DMT, hongos alucinógenos, peyote y - a pesar de que dice que nunca tomó LSD. ¿Durante la grabación de Something/Anything, él comenzó a usar el estimulante Ritalin y más tarde dijo que tenía un marcado efecto tanto en el estilo de su música y de su productividad:

 "Me hizo poner hacia fuera las canciones a un ritmo increíble." I Saw the Light 'me llevó todo de 20 minutos. Usted puede ver por qué, también, las rimas son sólo la luna/Junio / cuchara tipo de cosas ... "

Hablando de los efectos sobre A Wizard, A True Star, Rundgren comentó:

 "Con las drogas podría pronto abstractos mis procesos de pensamiento, de cierta manera, y yo quería ver si podía ponerlas en un disco. Mucha gente lo reconoció como la dinámica de un viaje psicodélico, era casi como la pintura con su cabeza ".

A pesar de que a menudo revisitado el clásico formato de la canción popular, en la década de 1970 la música de Rundgren comenzó a incorporar elementos del rock progresivo. Un Asistente de transición de 1973, una verdadera estrella marcó el inicio de esta tendencia, que se convirtió en realidad con sus dos siguientes álbumes en solitario y Todd Iniciación y las primeras grabaciones bajo la égida de su nueva utopía proyecto de grupo.

Poco después de haber completado el trabajo en Something/Anything?, Los Angeles fue golpeado por un fuerte terremoto, y Rundgren era suficientemente nerviosos por esto a volver a Nueva York. Su regreso al este dio lugar a una relación de trabajo larga y fructífera relación con Moogy Klingman y el par colaboró ampliamente en los próximos años. Ellos construyeron un estudio de grabación en Manhattan que denominaron Sound Studios secretos, y una gran proporción de la producción en solitario y de Rundgren se trabajó allí hasta su traslado a Woodstock a mediados de los años 70.

A Wizard, A True Star, que fue secuenciado como una mezcla continua, contó con una serie salvajemente ecléctica de canciones que figuran en los arreglos deslumbrantes y de producción, con Rundgren experimentar con el sintetizador y la explotación de prácticamente todos los efectos de estudio y técnicas disponibles entonces. Músicos de apoyo incluyen reconocido cuerno jugadores Michael Brecker y Randy Brecker, el guitarrista Rick Derringer y varios otros músicos, que posteriormente se incorporaron a la versión original de la Utopía. A pesar de que contó con el material predominante original, el álbum estableció un modelo seguido en posteriores álbumes en solitario, con Rundgren grabación de versiones de sus canciones favoritas - en este caso, "Never Never Land", a partir de la versión musical de Broadway de Peter Pan, y una mezcla de clásicos del soul, incluyendo una versión única de las capitales "" Cool Jerk "jugado en el compás de 7/8. El álbum también fue notable por su tiempo de funcionamiento prolongado - más de 55 minutos de duración, en comparación con alrededor de 40 a 45 minutos para una típica LP pop-rock de la época. Esto refleja las habilidades de Rundgren como ingeniero de masterización, ya que el tiempo de funcionamiento prolongado llevó el disco cerca de la máxima práctica para un LP. Debido a las limitaciones físicas inherentes del medio LP de vinilo, en los registros con los tiempos de utilización de más de 45 minutos hay un equilibrio desfavorable entre la duración y la calidad de audio y el volumen. En la portada del álbum, lleno de sus notas escritas a mano, le aconsejó a los oyentes a poner encima de sus victrolas consecuencia.

Todd continuó en esta línea y contó con materiales igualmente diversas. Junto a los originales, como "A Dream Goes On Forever" y "Metal Kids pesados", los cuales se convirtieron en concierto grapas, Rundgren también satirizó su profesión elegida con la canción "Vale la pena Tunes Un Elpees '" y revisada su obsesión adolescente con la música de Gilbert y Sullivan en una versión de "Nightmare La canción del Lord Chancellor". "El amor Izzat?" se tomaron muestras de la artista Indie Neon Indian en su canción, "Deadbeat Summer" en 2010.

Por el contrario, el trabajo de Rundgren con Utopía y su próximo álbum como solista lo llevó con decisión en el rock progresivo. Iniciación abordó temas cósmicos, mostró un gran interés en la espiritualidad, y se muestra la influencia musical de rock psicodélico, así como la fusión del jazz avant-garde de hechos contemporáneos como la Orquesta Mahavishnu y Frank Zappa. Una vez más el problema original LP vio Rundgren empujar el medio de sus límites físicos, con la cara larga suite "Tratado sobre Fuego Cósmico" en la hora en más de 35 minutos.

Cuando gira, Rundgren presenta la música en una puesta en escena fastuosa que se hizo eco de los ambiciosos programas de temática espacial de actos como Parlamento/Funkadelic y adoptó una imagen space-rock extravagante en el escenario, incluyendo el pelo teñido de varios colores.

Durante 1977 y 1978, Rundgren intentó hacer una gira con un verdadero sistema de sonido cuadrafónico, sin embargo, resultó finalmente inviable - a pesar de la entrega con éxito un sonido de alta calidad en un entorno concert - debido a las enormes exigencias técnicas involucradas. Como la mayoría de escenarios de conciertos de la jornada fueron mal preparados para acoger grandes torres de equipos de sonido en la parte trasera de las salas, los altavoces a menudo tenían que ser colgado del techo de rigging. Esta instalación podría tomar hasta dos días para completar, lo que significa que era necesario enviar dos sistemas de sonido diferentes, cada uno con su propia, completa la configuración tripulación, en el camino, para que puedan "saltarse" y permitir a Rundgren citas para jugar en días consecutivos, lo que hubiera sido de otra manera imposible. El sistema incluyó un entonces nueva tecnología llamada "análisis de la señal", que requiere ruido blanco y rosa que ser bombeado a través de los altavoces, con el fin de ajustar los ecualizadores activos con el fin de minimizar la retroalimentación y la distorsión. El análisis de color rosa y ruido blanco se tuvo que realizar dos veces: una vez con la sala vacía, y luego otra vez con el público presente, que muchos asistentes al concierto encontraron molesto. Además, la insistencia de Rundgren en supervisar personalmente la acústica de la configuración del sistema lo dejó agotado y no puede continuar, y él tiró del enchufe en el experimento.

Durante mediados de los años 1970, Rundgren jugó regularmente el llamativo psicodélico Gibson SG, que Eric Clapton se había desempeñado en crema. Después de que él había dejado de usarlo ca. 1968, Clapton dio la guitarra a George Harrison, que posteriormente 'prestado' a la cantante británica Jackie Lomax. En 1972, después de reunirse en una sesión de grabación, Lomax vendió la guitarra a Rundgren por 500 dólares con una opción de comprar de nuevo, que nunca tomó. Rundgren jugó extensivamente durante los primeros años de la utopía antes de retirarse el instrumento durante un corto período de tiempo a mediados y finales de los 70, que en ese momento tenía la guitarra restaurada que tiene un acabado de laca aplicada para proteger la pintura y se sustituye el talpiece y el puente de estabilizar tuning, con lo que la guitarra a salir de gira durante el desfigurar 1980 la gira musical y su uso dentro y fuera de toda la década del 80 hasta 1993, cuando se retiró definitivamente de la guitarra, con el tiempo la subasta si fuera poco en 1999, sino que ahora usa una reproducción que le dio en 1988 por un fan japonés.

NME-septiembre 1974

El álbum Fiel 1976 vio Rundgren marcando su décimo año como músico profesional por el retorno al género pop/rock, con un lado de canciones originales y un lado de versiones de temas importantes desde 1966, incluyendo los Yardbirds "Happening Ten Years Ago Tiempo "y una casi idéntica recreación de los Beach Boys" Good Vibrations ".

En la segunda mitad de la década de 1970 Rundgren trasladó a Woodstock, donde Bearsville Records estableció un estudio bajo la dirección de Rundgren. Compró una casa cercana y una propiedad contigua al estudio fue tomado como acccomodation para los artistas que utilizan el estudio. El complejo de Woodstock se convirtió en la base de Rundgren hasta su eventual traslado a la isla hawaiana de Kauai, en la década de 1990. Ese movimiento, en parte, se debió a un allanamiento de morada violenta en Woodstock a finales de 1970, en la que Rundgren y luego esposa estaban atados, mientras que la casa fue saqueada por un grupo de hombres armados. Según el relato de Rundgren, los hombres parecían creer que poseía una gran cantidad de cocaína, aunque la familia resultó ilesa, los hombres robaron algunos objetos de valor, incluyendo un bajo Alambique medida. Todd recuperó años más tarde después que el personal Alambique divisó a la venta en Ebay y se volvió hacia él, pero era ya tan dañada que no podía ser restaurado.

Fiel fue seguido por Ermitaño de Mink Hollow, lo que incluyó la exitosa balada "¿Podemos seguir siendo amigos", que alcanzó el # 29 en los EE.UU. y fue acompañado por un innovador video musical de producción propia, y el álbum se convirtió en el segundo mayor éxito de su carrera, alcanzando el # 36 en los EE.UU. En 1978 Rundgren emprendió una gira por Estados Unidos tocando en lugares más pequeños como The Bottom Line de Nueva York y el Roxy de Los Angeles, lo que resultó en el álbum doble en vivo Volver a los Colegios de Abogados, que contó con una mezcla de material de su trabajo en solitario y utopía, realizado con músicos de apoyo, incluyendo Utopia, Edgar Winter, Spencer Davis, Daryl Hall y John Oates y Stevie Nicks.

Solistas posteriores incluyen el álbum de duración concepto Healing trabajo y el New Wave con tintes de la popular Tortured Efecto del artista, que incluía un cover de The Small Faces golpeados "soldadito de plomo". Este último álbum también marcó el final del mandato de Rundgren con Bearsville Records. Luego firmó con Warner Bros. Records, que lanzó su siguiente álbum, A Cappella, que fue grabado con la voz de múltiples vías de Rundgren, acompañado por acuerdos construidos enteramente a partir de muestras vocales programados. "Bang the Drum All Day", por el efecto del artista torturado siempre popular era un golpe de la carta menor, que se ha convertido más prominente en los años siguientes, después de haber sido adoptado como un tema no oficial por varias franquicias de deportes profesionales, en particular, los Empacadores de Green Bay, y cada vez más popular en la radio, en la que se ofrece a menudo en las tardes de los viernes. "Bang ..." También se utilizó un lugar destacado en una campaña de publicidad en televisión Carnival Cruises. Actualmente, se considera una de las canciones más populares de Rundgren. En 1986, Rundgren anotó cuatro episodios de teatro de los niños populares de televisión Pee Wee de.

Viento Casi Humanos y segundo se registró tanto vivir-la primera en el estudio, este último en un teatro antes de una audiencia en vivo, los cuales fueron instruidos a permanecer en silencio. Cada canción en este álbum fue grabado en una sola toma completa sin doblaje posterior. Ambos álbumes marcados, en parte, un retorno a sus raíces soul de Filadelfia. Segundo viento también incluyó varios pasajes de arriba musical de Rundgren contra ella, que fue adaptado a partir del guión, que el dramaturgo británico Joe Orton había ofrecido originalmente a The Beatles por su no-made de seguimiento para ayudar!. Segundo viento fue el último lanzamiento de Rundgren a través de un sello importante y todas sus grabaciones posteriores han sido auto-editado.

Después de una larga ausencia de las giras, Rundgren salir a la carretera con casi humana-segunda banda de viento, que incluyó latón y un trío de coristas furtivo. También estuvo de gira durante este período con la banda All-Starr Ringo Starr.

Los años siguientes vieron la grabación Rundgren bajo el seudónimo de TR-i para dos álbumes. El primero de ellos, 1993 es No Orden Mundial, consistió en cientos de segundos de duración fragmentos de música, que pueden ser combinados de diferentes maneras para adaptarse a la escucha. Inicialmente dirigido a la plataforma CD-i de Philips, No World Order ofreció controles interactivos de tempo, el estado de ánimo y otros parámetros, así como las mezclas pre-programados por el propio Rundgren, Bob Clearmountain, Don Was, y Jerry Harrison. El disco también fue lanzado para PC y Macintosh, y en dos versiones en CD de audio estándar, el disco mezcla continua No Orden Mundial y, más tarde, más orientado a las canciones No World Order Lite. La música en sí era bastante un cambio de un trabajo previo de Rundgren, con un dance/techno de sentir y mucho rap por Rundgren. El seguimiento de 1995 de la individualista, aparece el contenido de vídeo interactivo, que puede ser visto o en un caso, jugó, era un videojuego sencillo junto con la música, que era más orientado al rock de No World Order.

Rundgren volvió a grabar bajo su propio nombre con un toque, un álbum de bossa-nova cubre de su material más antiguo. Su trabajo Patronet, que corría a los suscriptores durante más de un año, fue lanzado en el 2000 como un año de duración. En 2004, Rundgren lanzado Liars, un álbum conceptual acerca de "la escasez de la verdad", que cuenta con una mezcla de sus sonidos antiguos y nuevos.

A principios de 2008, Rundgren lanzó su página oficial de MySpace. Más tarde ese mismo año, lanzó el álbum de rock Arena. En el concierto, que había estado llevando a cabo el álbum en una secuencia completa y antes de su lanzamiento.

Rundgren publicó el álbum recopilatorio en vivo, por falta de trabajo honesto, en 2010 - El álbum fue anunciado como una colección de grabaciones piratas, que fueron aprobados por el propio Rundgren.

04 2011 vio el lanzamiento de Todd Rundgren Johnson, una colección de Robert Johnson cubiertas, que se habían registrado más de un año antes. En otro comunicado de 2011, prevista para el 13 de septiembre, un álbum más de cubre re titulado: Producción le ve realizando pistas que había producido con anterioridad para otros actos, como la Grand Funk Railroad "Walk Like a Man" y XTC de "Dear God".

En abril de 2013, Rundgren lanzará su álbum en solitario el 24, Estado.

Utopía

Banda de acompañamiento de Rundgren para un mago, una estrella de verdad se convirtió en la primera versión de la utopía, un conjunto de rock progresivo más grande, que incluye varios teclados, sintetizadores y latón y contó con un carácter completamente disfrazado con un traje de plata ", M. Frog Labat "en los sintetizadores, que también extendió su propia electrónica/teclados álbum en solitario basado. Esta encarnación estrenó el de 1974 de Todd Rundgren Utopía, que fue el libro de composición de los 14 minutos "Theme Utopía" y la suite de 30 minutos "The Ikon", que ocupó la totalidad de la cara 2 del álbum. Como mago, el álbum también presentó las habilidades de Rundgren como ingeniero de grabación y masterización, la hora en más de 30 minutos por cada lado.

Una versión ligeramente modificada de este grupo se realiza en el ecléctico 1975 álbum vivo Otra vivo. Contaba con tres nuevas canciones progresivas extendidos, una versión de "Metal Kids pesados" y cubre de "Algo se acerca" y "Do Ya" de The Move. En el momento en este álbum fue grabado el once Utopia incluido el teclista/trompetista/vocalista Roger Powell y el baterista John "Willie" Wilcox.

En 1976 Siegler fue Utopía y fue reemplazado por Kasim Sulton, que había jugado previamente con Nueva York cantante y poetisa Cherry Vanilla. Este formidable conjunto fue ampliamente considerado como uno de los mejores actos en vivo de su época-los cuatro miembros fueron grandes logros en su principal instrumento, así como ser capaz de reproducir varios otros instrumentos, y los cuatro podían cantar la voz principal.

Después de 1977 del prog-rock fusión homenaje, Ra, la utopía se movió hacia un estilo más conciso orientado hacia el pop con pezones de 1977! Wrong Planet, que incluyó "El amor es la respuesta", más tarde, un golpe para Inglaterra Dan y John Ford Coley, seguido de las aventuras más exitosas en Utopía en 1980, que dio lugar a los éxitos "Road to Utopia", "Set Me Free" y "Caravan". Durante ese año Utopía también actuó como banda de apoyo para la Rundgren producido Shaun Cassidy álbum en solitario avispa.

Otras versiones incluyen Estropear la Música, una extraña Beatles homenaje, que bordea la parodia, la oscilación más politizado de la derecha, la incorporación de más elementos nuevos de onda, su pop-referenciada, álbum homónimo Utopia, así como olvido, que mostró una lado cínico de la utopía, luciendo una cubierta de color negro. De 1985 P.O.V. incluye "acoplado", más tarde, un elemento básico de Rundgren giras en solitario. Rundgren finalmente disolvió la utopía a mediados de la década de 1980, lanzaron Trivia como su "canto del cisne" esfuerzo. Sin embargo, en 1992 una breve gira por Japón reunió la alineación Rundgren/Powell/Sulton/Wilcox y Redux '92: Live In Japan fue lanzado el Rhino Records.

Con el tiempo, el olvido compilación, P.O.V. y algunas curiosidades fue lanzado en 1996, un esfuerzo por Rhino Records para volver a liberar selecciones de la discografía Todd/Utopía. Además, muchos conciertos Utopia a partir de mediados del decenio de 1970 fueron grabadas y éstos fueron ampliamente pirateada por los fans, aunque algunos ya han obtenido una versión oficial y ahora se pueden obtener como descargas digitales comerciales de iTunes.

Producción, video y otros trabajos

Además de sus propias grabaciones, Rundgren ha dirigido y/o producido álbumes para muchos actos notables. Provocado por su descontento con la calidad de sonido de los discos Nazz, Rundgren aprendió a ingeniero y dominar sus propios registros y desde 1970 ha supervisado la producción de todos sus discos en solitario y los de Utopia. Sus primeros créditos externos fueron como productor en un largo inédito Janis Joplin pista y como ingeniero de grabación del LP Stage Fright por The Band. Otros créditos de producción incluyen notables Halfnelson, New York Dolls, Badfinger, Grand Funk Railroad, Hall y Oates, Ian y Sylvia, Meat Loaf, Patti Smith, Shaun Cassidy, The Tubes, Tom Robinson Band, XTC, Bad Religion, John Sloman, barato Trick, Hola Gente, Hiroshi Takano, burguesa Tagg, Dragon, 12 varillas, The Pursuit of Happiness, The Psychedelic Furs, Steve Hillage, El sueño americano, y muchos otros.

Las sesiones XTC difíciles produjeron el álbum Skylarking, ahora se considera un punto alto de la banda y el productor a pesar de su origen enconado. Producción de Bat Meat Loaf out of Hell de Rundgren ayudó ese álbum se convierta en uno de los discos más vendidos lanzados en la década de 1970. La relación de la industria para el trabajo de producción de Rundgren ha sido altanero: Jim Steinman, con quien trabajó en Rundgren Bat Out of Hell, ha dicho en entrevistas que "Todd Rundgren es un genio y yo no uso mucho esa palabra."

Rundgren ha sido durante mucho tiempo a la vanguardia de las tecnologías de música y video. Su video musical de la canción "El tiempo cura" fue uno de los primeros videos difundidos en MTV, y un video que produjo para RCA, acompañado de Gustav Holst Los Planetas, fue utilizado como una demostración de sus reproductores de videodiscos. Su experiencia con la infografía se remonta a 1981, cuando se desarrolló uno de los primeros programas de dibujo de ordenador, conocido como el Sistema de Gráficos utopía, sino que corrió en un Apple II con la tableta digitalizadora de Apple. También es el co-creador de la computadora de pantalla Flowfazer sistema.

En la década de 1990, Rundgren fue uno de los primeros del vídeo Tostadora NewTek e hizo varios videos con él. El primero, por "cambiar yo mismo" de segundo viento, fue ampliamente distribuido como un demo para la tostadora, sino que también utiliza el sistema de vídeos de No World Order. Más tarde, creó una empresa para producir animación en 3D usando la tostadora; primera demostración de esta compañía, "Teología", también se convirtió en un tema de amplia difusión entre los usuarios Tostadora. La mayor parte del trabajo Tostadora de Rundgren está disponible en la compilación de vídeo La colección Desktop.

Rundgren compuesto música para teatro de la 1986 serie televisiva de Pee-wee y la historia del crimen, así como las películas "Undercover", y Dumb and Dumber, además de pistas de fondo para varios programas de televisión. Él organizó un programa de radio llamado "La Diferencia" a principios de 1990.

En 1986 cantó a dúo con Bonnie Tyler: Loving You Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo, lanzado el álbum Secret Dreams de Bonnie y Forbidden Fuego.

A medida que Internet gana aceptación masiva a mediados de la década de 1990 Rundgren, junto con el manager veterano Eric Gardner y Apple de música digital ejecutivo Kelli Richards, comenzó Patronet, que ofreció a los fanáticos acceso a sus obras en curso y nuevos temas inéditos, a cambio de una cuota de suscripción, eliminando los sellos discográficos. Las canciones de la primera carrera Patronet de Rundgren fueron liberados más tarde como el álbum de un año largo. Desde entonces, Rundgren ha roto sus relaciones con los principales sellos discográficos y continúa ofreciendo nueva música directa a los suscriptores a través de su página web, aunque también continúa grabando y CDs de liberación a través de sellos independientes.

Rundgren produjo el álbum debut de 1999 para la Splender banda, titulado A medio camino del cielo.

En el verano de 2001, Rundgren se unió a artistas como Alan Parsons, The Who, John Entwistle, de corazón Ann Wilson y David Pack Ambrosia para el éxito "Un paseo por Abbey Road" tour, en el que los músicos tocaban sus propios éxitos junto a The Beatles favoritos. También hizo una breve gira por Japón en invierno de 2001 - el guitarrista/vocalista de John Entwistle, Godfrey Townsend actuó como director musical de las giras y se quedaron para la gira de "secuela" del año siguiente, que incluía Todd y Parsons regresando, con un poco cambiado alineación que presentó Jack Bruce de Cream, Mark Farner de Grand Funk Railroad, Christopher Cross y Eric Carmen. Godfrey también trajo baterista/vocalista Steve Murphy a bordo de "A Walk Down Abbey Road" Summer Tour 2002.

A raíz de los atentados del 11 Rundgren creado la banda sonora de la película 'una cara a un nombre ", dirigida por Douglas Sloan. La película muestra las muchas fotografías de desaparecidos de Nueva York, que se muestran en Bellevue Hospital de "muro de las oraciones después de los ataques. La película fue parte de una proyección especial en el Festival de Woodstock en 2002.

Rundgren gira por los EE.UU. y Europa en 2004 con Joe Jackson y el cuarteto de cuerdas Ethel, que aparece en el programa Late Night with Conan O'Brien el desempeño de su cubierta de colaboración de la canción de los Beatles "Mientras mi guitarra llora suavemente".

En 2009, Rundgren produjo Porque SEZ tanto por los New York Dolls. En octubre, en uno de los últimos conciertos en el afamado Wachovia Spectrum, Rundgren y los músicos del área de Filadelfia The Hooters y Hall y Oates encabezó un concierto titulado "Last Call". Los billetes eran un precio tan bajo como $ 6.00, el gran descuento refleja precios de las entradas en 1967, cuando el Spectrum disputó por primera vez conciertos.

El año también incluyó una conferencia en la Universidad DePauw en Indiana, en la que habló sobre "La música, la tecnología y la Asunción de Riesgos".

A finales de octubre hasta principios de noviembre de 2010, Rundgren era la clase UI de 1963 Wells Académicos Profesor en la Universidad de Indiana. Enseñó un curso con IU profesor Glenn Gass titulado 'The Ballad of Todd Rundgren.

The New Cars

A finales de 2005, la banda basada en Boston, los coches tenían previsto volver a formar a pesar de la muerte del bajista Benjamin Orr y el desinterés por parte de plomo ex cantante Ric Ocasek. Los rumores siguieron Rundgren que se había unido a Elliot Easton y Greg Hawkes en los ensayos para una posible nueva línea de coches. La especulación inicial apuntó a los nuevos coches que se enriquezca con Clem Burke de Blondie y Art Alexakis de Everclear. Finalmente se reveló que los nuevos coches fueron para completar su formación con el bajista veterano y ex compañero de banda Rundgren Kasim Sulton y el estudio baterista Prairie Prince de The Tubes, que había jugado en Skylarking Rundgren-producido de XTC y que ha grabado y realizado giras con Rundgren .

A principios de 2006, la nueva formación jugó un par de shows privados para profesionales de la industria, tocada en vivo en The Tonight Show con Jay Leno y hizo otras apariciones en los medios antes de comenzar una gira de verano 2006 con la Blondie re-formado.

Rundgren se ha referido al proyecto como "una oportunidad ... para mí para pagar mis cuentas, el juego a un público más amplio, el trabajo con los músicos que conozco y me gusta, y lo ideal es tener un poco de diversión durante un año."

Primer single The New Cars ', "Not Tonight", fue lanzado el 20 de marzo de 2006 - Una parte de la canción aparece en un teaser promocional de la banda en línea. Un álbum en vivo/colección de grandes éxitos, The New Cars: ¡Está vivo, fue lanzado en junio de 2006 - El álbum incluye canciones grabadas Coches clásicos y tres nuevas canciones de estudio en vivo.

Tours desde 2009-2012

En abril de 2009, Rundgren habló de su carrera durante una conferencia Ubben en la Universidad DePauw de Indiana. En septiembre de 2009, Rundgren montado un recorrido muy limitado-el compromiso con Jesse Gress, Kasim Sulton, Prairie Prince, Greg Hawkes, Bobby Strickland y Roger Powell, cubriendo su álbum de 1973, un mago, una verdadera estrella. Los espectáculos incluyen un completo principio a fin interpretación del álbum, con múltiples cambios de vestuario y utilería teatral para acentuar las canciones. La banda de apertura de los espectáculos era Utopía, con Roger Powell, Kasim Sulton y Prairie Prince.

En diciembre de 2009, Rundgren una vez más tomó las AWATS live show en la carretera con cuatro conciertos en California. Roger Powell regresó a su trabajo real en la industria informática/software y fue reemplazado por Ralph Schuckett, que tocaba los teclados en el estudio de grabación del álbum original.

El espectáculo AWATS ha tenido dos fechas europeas, así, jugar en Londres en el Hammersmith Apollo el 6 de febrero de 2010 y el Paradiso en Amsterdam, Holanda el 8 de febrero de 2010. Rundgren abrió el Londres y espectáculos Amsterdam por exhibir su nuevo proyecto, titulado 'de Todd Rundgren Johnson', que consiste en Rundgren, Jesse Gress, Prairie Prince y Kasim Sulton reelaboración canciones de Robert Johnson.

En enero de 2010 Rundgren dio su primera actuación en concierto en Australia como participante en la galería espectáculo del Rogue, producido por Hal Willner para el Festival de Sydney 2010. En octubre de 2010 regresó Rundgren para una gira de tres día de Australia de realizar su proyecto 'Johnson', con conciertos en el sótano, Sydney, el Gran Festival de Blues del Sur de la Bahía de Bateman y el Hotel Corner en Melbourne. La banda estaba formada por Todd, el guitarrista Jesse Gress, bajista australiano Damien Steele Scott y el baterista australiano Mick Skelton.

Un diario fotográfico de cada programa estadounidense fue creada por el fotógrafo de rock J Bloomrosen.

En octubre de 2010, Rundgren fue seleccionada como la clase del 1963 Wells Académicos Profesor en la Universidad de Indiana. En ese puesto, fue profesor de dos semanas de un período de cuatro semanas, seminario honores horas de un crédito diseñado para 22 pozos eruditos. Co-enseñanza de la clase fue el profesor IU de Música Glenn Gass-cuya relación con Rundgren ayudó a que el profesorado sea posible-e IU Profesor Distinguido de Sociología Bernice Pescosolido, quien fue instrumental en ayudar a planificar el curso.

En septiembre de 2010, realizó su Todd Rundgren y álbumes Healing vivo por primera vez en Akron, OH, y siguió con cinco más de los álbumes conciertos en Muskegon MI, Indianapolis IN, St. Louis MO, Glenside PA y Morristown NJ . Una gran pantalla LED y el láser se encontraban en exhibición a través de los espectáculos con Rundgren y la banda vestidos con trajes extravagantes. Rundgren sacó su SG Gibson "The Fool" replica guitarra y también realizó un par de canciones en el piano. La banda estaba formada por Jesse Gress, Greg Hawkes, Prairie Prince, Bobby Strickland y Kasim Sulton. Liderados por el Coro Maestro Dirk Hillyer, coros locales de cerca de cada lugar se unieron a la banda durante las partes del conjunto disco "Healing", que añade un elemento nuevo a la música para los fans, que sólo había oído al escuchar el álbum. Los espectáculos se cerró con la canción, "Hijos de 1984", que incluyó la participación del ventilador, incluso después de que la banda dejó el escenario. En marzo de 2011, tomó la Rundgren Todd y álbumes Healing viven los conciertos en la carretera por un mini-tour e incluyó paradas en Hartford CT, Boston MA, Red Bank NJ, Toledo, OH, y Columbus OH.

En enero de 2011, se celebró una reunión de la mayoría de los miembros del personal de 1974 Utopia por dos noches en la ciudad de Nueva York, cuya recaudación a sufragar el tratamiento médico para Klingman, que estaba luchando contra el cáncer. El material se extrae de los catálogos de 1972-1975 Rundgren y utopía de Todd Rundgren. Ambos espectáculos se agotaron en sólo tres días, lo que puede haber influido en la idea de un viaje completo, que tuvo lugar en noviembre de 2011 como "la utopía de Todd Rundgren". El plan original de la gira incluía Moogy Klingman pero su estado de salud empeoró durante los ensayos y murió antes de terminar la gira de conciertos 12.

En septiembre de 2011, por primera vez con una orquesta sinfónica, Rundgren realizó dos conciertos en los Países Bajos el respaldo de la Orquesta Metropole neerlandés. El 1-2 de junio del 2012, se presentó en dos conciertos acompañados por la Orquesta Sinfónica de Rockford en el histórico Coronado Performing Arts Center en Rockford, IL. Los conciertos fueron los primeros shows siempre sinfónicas de Rundgren en América del Norte.

Rundgren está de gira con Ringo Starr y su banda All-Starr, por tercera vez, y por primera vez en 13 años, en el verano de 2012 y los primeros meses de 2013.

En noviembre de 2012 Rundgren nuevo colaborado con la Orquesta Metropole neerlandés. En el lugar Paradiso en Amsterdam también fue respaldado por tres vocalista de apoyo, incluyendo la cantante holandesa Mathilde Santing con quien cantó a dúo esa noche.

Vida personal

Rundgren tiene tres hijos; Rex y Randy con su primera esposa Karen Darvin y Rebop con actual esposa Michele. Rex es un jugador de béisbol de ligas menores, que, a partir de 2012, juega para los Tulsa Drillers.

Actriz Liv Tyler nació 01 de julio 1977 y originalmente utilizado Rundgren como apellido. Según Tyler "... básicamente Todd decidió cuando nací que necesitaba un padre para él firmó mi certificado de nacimiento. Sabía que había una posibilidad de que podría no ser su sino" Él pagó para hacerla pasar por una escuela privada, y ella lo visitó varias veces al año. Rundgren tenía una relación de cinco años con el de Tyler madre Bebe Buell, que terminó poco después del nacimiento de Liv. A los nueve años, Liv Tyler fue informado por Buell era hija biológica de Steven Tyler.

Tyler mantiene una estrecha relación con Rundgren "Estoy tan agradecido con él, tengo mucho amor por él. Ya sabes, cuando él me sostiene se siente como papá. Y hes muy protector y fuerte."

En 1998 Rundgren casó Michele Gray, quien había sido bailarina con los tubos, realizada con Rundgren como corista en la gira de su álbum Casi Humanos, que dio lugar a una serie de apariciones en el programa de David Letterman como uno de el mundo más peligroso coristas.

Discografía

  • Enano
  • Runt. La balada de Todd Rundgren
  • Something/Anything?
  • Un mago, una verdadera estrella
  • Todd
  • Inicio
  • Fiel
  • Ermitaño de Mink Hollow
  • Curación
  • El efecto del artista torturado siempre popular
  • A Cappella
  • Casi Humanos
  • Segundo viento
  • No World Order
  • El individualista
  • Up Against It
  • Con un toque ...
  • Un año largo
  • Liars
  • Arena
  • De Todd Rundgren Johnson
  • Producción
  • Estado